⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C3.md. Los contenidos se organizan a partir de la Unidad 4 "Arte, Territorio y Cultura: Creación en Contexto" del Documento 16 (MEN, 2010), adaptados al nivel de desarrollo de jóvenes de 12-13 años (etapa Transición Formal — verbos: interpreta, formula hipótesis, argumenta, clasifica).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 7° y desarrolla la Unidad 4 de la secuencia del Ciclo 3 (Grados 6-7). Grado 6° ya trabajó las Unidades 1 y 2 en sus Periodos 1 y 2; el Grado 7° Periodo 1 trabajó la Unidad 3. Esta distribución es design institucional de KREADU School y no repite contenido normativo del grado vecino.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 7° | Ciclo 3 (6-7) | Periodo 2

Nota: Esta malla es un producto derivado de SECUENCIA-ART-C3.md, con el Patrón Premium de KREADU School, anclada al Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]] ("Galería de las Voces del Territorio").

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	7° (Séptimo)
Ciclo EBC	Ciclo 3 (Grados 6–7) — Básica Secundaria
Enfoque del ciclo	Creación con método propio y comprensión del arte como documento cultural
Componente MEN del periodo	Unidad 4: "Arte, Territorio y Cultura: Creación en Contexto"
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]] — "Galería de las Voces del Territorio"
Nivel de Bloom predominante	ANALIZAR y EVALUAR (Bloom niveles 4–5)
Etapa de desarrollo	Transición Formal (verbos: interpreta, formula hipótesis, argumenta, clasifica)

Propósito de Formación del Área

En el grado 7°, la Educación Artística cierra el Ciclo 3 llevando al estudiante más allá del salón de clases: comprende que el arte no existe en el vacío, sino que emerge de un territorio, una historia y una comunidad. Los estudiantes de 12-13 años, en plena búsqueda de identidad, descubren que el arte puede celebrar, criticar, proponer y resistir — y que ellos mismos pueden usarlo como herramienta de participación ciudadana en su contexto caucano.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, la [[DIM-CULTURAL]] se ancla en la comprensión del arte como expresión de un territorio y una comunidad. La [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] sostiene la dimensión política del arte: celebrar, criticar, proponer, resistir. La [[DIM-HISTORICA-MEMORIA]] se activa cuando el arte se convierte en documento de la memoria colectiva y en herramienta para narrar y procesar experiencias compartidas. El periodo se articula con el Eje Integrador "Galería de las Voces del Territorio": los estudiantes cartografían las manifestaciones culturales de Popayán, entrevistan a portadores de cultura viva y crean un proyecto artístico comunitario que se presenta públicamente en la galería de cierre.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 7°): Los estudiantes trabajaron la Unidad 3 "Crear con Método" (talleres de método creativo, serie artística de tres piezas, fotografía artística con celular). Llegan con capacidad de describir su método personal de creación, presentar una serie con coherencia expresiva y usar vocabulario formal básico. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C3]] y [[_indice-ART]].

Proyecta al Periodo 3 (grado 7°): Los estudiantes cerrarán el Ciclo 3 con un periodo de síntesis donde integran todo lo aprendido en los tres periodos (experiencia emocional de G06-P1, análisis formal de G06-P2, método creativo de G07-P1 y contexto cultural de G07-P2) en un portafolio de ciclo y una presentación pública de cierre. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C3]] y [[EBC-ART-C3]].

Periodo 2

Unidad 4: "Arte, Territorio y Cultura: Creación en Contexto"

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]] — "Galería de las Voces del Territorio", muestra pública interdisciplinaria donde el grado séptimo presenta el resultado de un proceso de investigación, registro y creación artística en torno a los portadores de cultura viva de Popayán y el Cauca. El aporte específico de Educación Artística es la curatoría y producción de la Galería (semanas 14-25): los estudiantes cartografían las manifestaciones culturales del territorio, entrevistan a un portador de cultura, analizan cómo el arte colombiano documenta memoria e identidad, y ejecutan un proyecto artístico comunitario que se presenta en la galería de cierre (semana 25). Las semanas 14-17 desarrollan la comprensión del arte como expresión territorial y el mapeo cultural; las semanas 18-21 profundizan en el artista comunitario, la memoria histórica y el arte urbano; las semanas 22-25 convergen en el diseño, ejecución y presentación pública del proyecto artístico comunitario.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 4 (comprensión): "El Arte como Documento del Territorio" — semanas 14 a 17
Unidad 4 (creación): "Proyecto Artístico con Impacto Comunitario" — semanas 18 a 25

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-CULTURAL]] — En el Ciclo 3, los estudiantes están en condiciones de comprender que el arte no existe fuera de la cultura: cada manifestación artística emerge de un territorio, una historia y una comunidad. Popayán, con su tradición musical, artesanal y narrativa, es un laboratorio vivo para esta comprensión.
Transversal: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] — El arte tiene una dimensión política: puede celebrar, criticar, proponer, resistir y transformar. Reconocer esta dimensión en los adolescentes del Ciclo 3 es prepararlos para participar en la vida cultural y política de su comunidad con herramientas artísticas.

Orientadores (DBA/Referentes) a trabajar:

[[ORI-ART-C3-05]]: Conozco el proceso histórico y cultural del arte y comprendo elementos contextuales que influyen en la producción artística.
[[ORI-ART-C3-07]]: Elaboro producciones artísticas mostrando apropiación de los lenguajes y técnicas trabajados en el ciclo.
[[ORI-ART-C3-08]]: Propongo ejercicios de creación como secuencias de ritmo y movimiento, composiciones plásticas o montajes escénicos.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: El arte como expresión del territorio — Popayán, ciudad blanca.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El arte como expresión del territorio — Popayán, ciudad blanca.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar la relación entre las manifestaciones artísticas de Popayán y su contexto histórico-cultural, formulando hipótesis sobre por qué el territorio produce formas artísticas específicas (arquitectura colonial, Semana Santa, música caucana).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Arte y territorio: el arte no nace en el vacío. Cada obra es producto de un lugar, un clima, una historia y una comunidad. La arquitectura colonial de Popayán (cal, teja de barro, patios internos) responde al clima templado del Valle del Cauca y a la herencia española; los pasos de Semana Santa expresan la fe católica mezclada con las tradiciones indígenas y afrocaucanas. * Identidad cultural: el conjunto de rasgos que comparten los miembros de una comunidad: lengua, costumbres, creencias, expresiones artísticas, gastronomía. Popayán tiene una identidad cultural triétnica: herencia indígena (pueblos originarios del Cauca), española (colonización) y afrocaucana (esclavizados del Pacífico y el Valle). * Patrimonio cultural: bienes materiales e inmateriales que una comunidad considera valiosos y transmite de generación en generación. Popayán fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación (Ley 26 de 1959) por su riqueza arquitectónica y cultural.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Lectura del territorio payanés: el docente proyecta o imprime cinco imágenes de Popayán: la Torre del Reloj, el Calvario iluminado, el paso de Semana Santa "La Verónica", un mural del barrio Obrero y una imagen del Mercado Municipal. En grupos de tres, los estudiantes completan la Ficha de Lectura Territorial: ¿Qué veo? (descripción objetiva). ¿Qué emoción me produce? (respuesta subjetiva). ¿Qué historia cuenta esta imagen sobre Popayán? (hipótesis cultural). ¿Qué relación tiene con el clima, la geografía o la historia del Cauca? (conexión territorial). Reto Maker (20 minutos): Cada grupo elige una de las cinco imágenes y crea un boceto rápido (5 minutos) de cómo representarían ese mismo lugar o tradición si fueran artistas contemporáneos: ¿lo pintarían igual? ¿Le cambiarían algo? ¿Qué le añadirían de su propia experiencia?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante formula una hipótesis argumentada sobre por qué una manifestación artística específica de Popayán tiene la forma que tiene, citando al menos un factor territorial (clima, historia, herencia cultural).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Popayán, ciudad blanca de Colombia — patrimonio cultural (YouTube) * Video: Semana Santa en Popayán — tradición centenaria (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Las imágenes de Popayán se presentan en formato impreso grande (A3) y digital con zoom. Para estudiantes con dificultad visual, describir verbalmente cada imagen con detalle sensorial (colores, texturas, sonidos asociados). * Acción y Expresión: El boceto puede ser dibujado, pintado, construido en plastilina o descrito verbalmente como "instalación imaginaria". Se valora la argumentación cultural, no la destreza técnica. * Implicación: Los estudiantes son habitantes de Popayán o sus alrededores: el territorio representado es el suyo. Conectar con lo que conocen de las fiestas, los barrios y las tradiciones de su vida cotidiana.

Semana 15: Patrimonio cultural inmaterial de Colombia y el Cauca.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Patrimonio cultural inmaterial de Colombia y el Cauca.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Clasificar las principales manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial de Colombia (músicas, danzas, narraciones, artesanías, gastronomía) y analizar cómo el Cauca concentra una diversidad triétnica única que se expresa en formas artísticas específicas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Patrimonio cultural inmaterial (PCI): según la UNESCO, son las tradiciones y expresiones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas artesanales que las comunidades reconocen como parte de su herencia cultural. No se pueden tocar, pero se transmiten de persona a persona. * PCI de Colombia reconocido por la UNESCO: el Carnaval de Negros y Blancos (Pasto), el Carnaval de Barranquilla, los Procesos de Saludos y Conversaciones del Pueblo Wayúu, la Romería de la Virgen de Chiquinquirá, el Sistema Normativo Wayúu, las músicas de marimba del Pacífico Sur colombiano, el conocimiento de los jaguares de Yuruparí. * PCI del Cauca: el bambuco caucano (danza de pareja, pañuelo y zapateo), el mapalé (danza afrocolombiana del Valle del Cauca), la cumbia caucana, las técnicas artesanales de la cerámica de La Chorrera (pueblo indígena), la narración oral de los mitos del río (La Llorona, El Mohán, La Patasola), los tejidos wayuu y nasa. * Diversidad triétnica del Cauca: en un solo departamento conviven pueblos indígenas (Nasa, Misak, Guambiano), comunidades afrodescendientes (norte del Cauca y Valle) y población mestiza urbana (Popayán). Cada grupo aporta lenguajes artísticos distintos que, juntos, forman el tejido cultural caucano.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ruta del patrimonio caucano: el docente organiza cinco estaciones en el salón de clases, cada una con una manifestación del PCI del Cauca: Estación 1 — Bambuco caucano (audio + imagen de pareja bailando con pañuelo). Estación 2 — Mapalé (audio + video corto de danza afrocolombiana). Estación 3 — Cerámica de La Chorrera (imagen de piezas + texto sobre la técnica). Estación 4 — Mitos del río (texto impreso de "La Llorona del Cauca" o "El Mohán"). Estación 5 — Tejidos Nasa (imagen de mochilas y fajas con patrones geométricos). En grupos rotativos (4 minutos por estación), los estudiantes completan la Ficha de Análisis Cultural: ¿Qué manifestación es? ¿A qué grupo cultural pertenece (indígena, afro, mestizo)? ¿Qué emociones produce? ¿Qué elementos formales identifico (ritmo, color, forma, patrón)? ¿Por qué creen que esta manifestación sigue viva hoy? Reto Maker (20 minutos): Cada grupo elige una manifestación y crea una "ficha de salvaguardia" (media página): ¿Qué es? ¿A quién pertenece? ¿Qué harían ustedes para que no se pierda? ¿Cómo la presentarían a un joven de su edad que no la conoce?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante clasifica al menos tres manifestaciones del PCI del Cauca según su origen cultural (indígena, afro, mestizo) y argumenta por qué cada una merece ser preservada.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Patrimonio cultural inmaterial de Colombia — UNESCO (YouTube) * Video: Bambuco caucano — danza folclórica del Cauca (YouTube) * Video: Mapalé — danza afrocolombiana (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Cada estación tiene apoyo multisensorial: audio (música), visual (imágenes/video), táctil (si es posible, muestras reales de tejidos o cerámica). Los textos de las estaciones están en letra grande y con imágenes de apoyo. * Acción y Expresión: La ficha de salvaguardia puede ser escrita, dibujada (afiche), grabada en audio (podcast de 1 minuto) o presentada como pitch oral de 30 segundos. * Implicación: Las manifestaciones del PCI del Cauca son parte de la vida cotidiana de los estudiantes: fiestas del barrio, música que suena en las tiendas, relatos que cuentan los abuelos. Conectar con su experiencia real.

Semana 16: Cartografía cultural del territorio — mapeo de Popayán.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Cartografía cultural del territorio — mapeo de Popayán.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construir un mapa cultural colectivo de Popayán identificando y ubicando geográficamente las manifestaciones artísticas y culturales vivas de la ciudad (músicos locales, artesanos, espacios culturales, tradiciones barriales), como insumo para el proyecto artístico comunitario.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Cartografía cultural: técnica de mapeo que no solo ubica lugares, sino que registra las prácticas culturales, los saberes y las expresiones artísticas que ocurren en un territorio. A diferencia de un mapa geográfico (que muestra ríos y carreteras), un mapa cultural muestra dónde se baila, se canta, se narra, se teje y se crea. * Capas del mapa cultural: capa física (edificios, plazas, mercados, teatros, galerías), capa humana (artistas, artesanos, músicos, narradores que viven en la ciudad), capa de prácticas (fiestas, procesiones, mercados campesinos, ensayos de grupos musicales), capa de memoria (lugares donde ocurrieron eventos culturales importantes, historias asociadas a un sitio). * Popayán como laboratorio cultural: el Centro Histórico (plazas, iglesias, casas coloniales), el barrio Obrero (murales, cultura juvenil), el Mercado Municipal (saberes gastronómicos, trueque cultural), los corregimientos (prácticas campesinas, historias orales).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Mapa cultural de Popayán: en grupos de cuatro, los estudiantes reciben una base de mapa impreso de Popayán (plano simplificado del casco urbano y algunos corregimientos). Usando cuatro colores (uno por capa), marcan en el mapa: Azul = espacios culturales físicos (teatros, galerías, bibliotecas, parques donde hay eventos). Rojo = personas portadoras de cultura que conocen (un músico del barrio, una abuela que teje, un narrador). Verde = prácticas culturales vivas (fiestas, mercados, ensayos, procesiones). Amarillo = lugares de memoria (donde pasó algo cultural importante, real o narrado). Reto Maker (25 minutos): Cada grupo presenta su mapa al resto de la clase (2 minutos) y responde: ¿Qué manifestación cultural de nuestro mapa merece ser documentada y celebrada? ¿Por qué? ¿Conocen a alguien que sea portador de esa tradición? Este ejercicio es el primer insumo para la "Galería de las Voces del Territorio" del Eje Integrador.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante ubica al menos cuatro manifestaciones culturales en el mapa de Popayán, las clasifica por capa (física, humana, práctica, memoria) y argumenta cuál merece ser documentada y por qué.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cartografía social — mapeo cultural comunitario (YouTube) * Video: Popayán — barrios, cultura y territorio (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El mapa base está impreso en tamaño grande (tablero por grupo). Los colores de las capas son distintivos y se refuerzan con íconos (estrella = espacio, persona = portador, nota musical = práctica, reloj = memoria). Para estudiantes con daltonismo, usar patrones (líneas, puntos, rayas) además de colores. * Acción y Expresión: El mapa puede construirse en formato físico (papel y marcadores) o digital (si hay dispositivos, con herramientas simples como Google Maps + capas). Los estudiantes con dificultad motriz fina pueden dictar las ubicaciones a un compañero. * Implicación: El mapa cultural es el insumo real para identificar a los portadores de cultura que los estudiantes entrevistarán en las semanas 18-19. Lo que mapean hoy se convierte en acción concreta mañana.

Semana 17: El artista comunitario — ejemplos reales en Colombia.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El artista comunitario — ejemplos reales en Colombia.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar casos reales de artistas colombianos que trabajan con y desde sus comunidades, interpretando cómo su práctica artística dialoga con el territorio y qué impacto genera en las personas que participan.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Artista comunitario: creador que no trabaja aislado en su taller, sino que construye su obra con, para y desde una comunidad. No impone su visión: escucha, recoge, transforma y devuelve. Su obra es un diálogo, no un monólogo. * Doris Salcedo (Bogotá, 1957): artista visual que crea instalaciones y esculturas a partir de objetos cotidianos de víctimas del conflicto armado colombiano. Su obra "A Flor de Piel" (2012) es un sudario de pétalos de rosa cosidos para una enfermera víctima de violencia. No habla por las víctimas: crea un espacio donde su ausencia se siente. * Graciela Machado (Buenaventura, 1958-2021): maestra artesana del Pacífico colombiano que recuperó y sistematizó las técnicas ancestrales de tejido en chanchudo (fibra de plátano). No solo tejía: enseñó a cientos de mujeres del Pacífico a valorar su saber como arte y como sustento. * Colectivo de muralistas del barrio Obrero (Popayán): artistas locales que transformaron las paredes del barrio en galería abierta, pintando murales que narran la historia del barrio, sus líderes y sus luchas. El mural no decora: cuenta lo que los habitantes quieren que se vea.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de tres artistas comunitarios: el docente presenta tres casos (uno visual, uno artesanal, uno urbano) con imágenes, videos cortos y textos. En grupos, los estudiantes completan la Ficha de Análisis del Artista Comunitario: ¿Quién es? ¿Con qué comunidad trabaja? ¿Qué problema o necesidad aborda con su arte? ¿Qué lenguaje artístico usa? ¿Qué impacto tiene en la comunidad? ¿Yo lo considero un "artista" o un "activista" o ambas cosas? Reto Maker (20 minutos): Cada grupo elige uno de los tres artistas y escribe una "carta al artista" (10 líneas): ¿Qué le preguntarían? ¿Qué admiración les genera? ¿Qué le propondrían hacer en Popayán? Esta carta es un ejercicio de conexión real con la práctica artística comunitaria.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante analiza un caso de artista comunitario colombiano identificando comunidad, lenguaje artístico, problema abordado e impacto, y formula una hipótesis sobre por qué esa práctica es arte y no solo activismo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Doris Salcedo — arte y memoria en Colombia (YouTube) * Video: Graciela Machado — maestra artesana del Pacífico (YouTube) * Video: Murales del barrio Obrero — Popayán (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Los tres casos se presentan con soporte múltiple: imagen (fotografía), audio (testimonio grabado o música), texto (biografía corta) y video (fragmento de 2-3 minutos). Cada estudiante puede acceder al contenido por el canal que mejor le funcione. * Acción y Expresión: La "carta al artista" puede ser escrita a mano, en computador, grabada en audio o en video corto. Si el estudiante prefiere, puede crear un "dibujo-carta" donde la imagen comunica lo que las palabras no alcanzan. * Implicación: Los artistas presentados trabajan con comunidades reales del territorio caucano o colombiano. Conectar con la pregunta del Eje Integrador: ¿Qué voces culturales de Popayán merecen ser escuchadas?

Semana 18: Entrevista a un portador de cultura local — técnica y ensayo.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Entrevista a un portador de cultura local — técnica y ensayo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar y ensayar una entrevista semi-estructurada a un portador de cultura de Popayán o el Cauca, aplicando técnicas de escucha activa, formulación de preguntas abiertas y registro audiovisual, como insumo para el proyecto artístico comunitario.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Portador de cultura: persona que encarna, practica y transmite una tradición cultural viva (música, danza, artesanía, narración oral, gastronomía). No es un "informante": es un sabio de su tradición. La entrevista no es un interrogatorio: es un acto de escucha y reconocimiento. * Entrevista semi-estructurada: formato de entrevista con preguntas preparadas pero flexibles. Se divide en tres momentos: apertura (presentación, explicación del propósito, pedido de permiso para grabar), desarrollo (preguntas abiertas que van de lo general a lo específico), cierre (agradecimiento, pregunta final abierta: "¿Hay algo más que quiera compartir?"). * Preguntas abiertas vs. cerradas: las preguntas cerradas se responden con "sí" o "no" ("¿Le gusta la música?"). Las preguntas abiertas invitan a narrar ("¿Cómo aprendió a tocar el tambor?"). Para entrevistar a un portador de cultura, las preguntas abiertas son mucho más valiosas. * Registro audiovisual: si se cuenta con celular, se puede grabar audio y video de la entrevista. Reglas básicas: pedir permiso antes de grabar, encuadrar el rostro del entrevistado, evitar ruido de fondo, hacer pruebas de audio antes.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Diseño y ensayo de la entrevista: basándose en el mapa cultural de la semana 16, cada grupo de tres estudiantes identifica un posible portador de cultura de su barrio o comunidad (puede ser un músico, una artesana, un abuelo narrador, una cocinera tradicional). Paso 1 — Diseñar el guion (15 minutos): redactar 8-10 preguntas abiertas organizadas en los tres momentos (apertura, desarrollo, cierre). Paso 2 — Ensayo (10 minutos): un estudiante del grupo hace de "portador" y otro hace de "entrevistador". Practican el tono de voz, la escucha activa (asentir, parafrasear) y el manejo del equipo de grabación. Reto Maker: El guion de la entrevista se entrega como tarea: los estudiantes deben identificar al portador real, contactarlo (con apoyo familiar si es necesario) y programar la entrevista para la semana 19. Si no es posible contactar un portador externo, el docente puede invitar a un portador real de la comunidad escolar (un padre, una abuela, un vecino).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El grupo entrega un guion de entrevista con al menos 8 preguntas abiertas organizadas en tres momentos y demuestra en el ensayo capacidad de escucha activa y parafraseo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo hacer una entrevista periodística — técnica básica (YouTube) * Video: Tradición oral colombiana — narradores del Cauca (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla impresa del guion de entrevista con espacios para escribir las preguntas y columnas de apoyo (tipo de pregunta: abierta/cerrada, momento: apertura/desarrollo/cierre). Ejemplo de entrevista real transcrita como modelo. * Acción y Expresión: Si el estudiante tiene dificultad para la comunicación oral, puede diseñar un cuestionario escrito que el portador responda por escrito. El registro puede ser en audio, video o notas escritas. * Implicación: La entrevista al portador de cultura es el puente directo entre el aula y la comunidad. El estudiante sale del salón con una misión real: encontrar y escuchar a alguien que encarna la cultura de su territorio. Conexión directa con Español G07 (texto periodístico) y Ética G07 (acción ciudadana).

Semana 19: Arte y memoria histórica — el arte como documento colectivo.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Arte y memoria histórica — el arte como documento colectivo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar obras de arte colombiano que documentan y procesan la memoria histórica colectiva, analizando cómo los artistas usan el lenguaje artístico para narrar experiencias de violencia, resistencia y esperanza en el contexto del conflicto armado colombiano.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Arte y memoria: el arte no solo decora: documenta. Cuando las palabras no alcanzan para narrar lo que una comunidad ha vivido, el arte ofrece formas de decir lo indecible. En Colombia, muchos artistas han usado su obra para procesar el conflicto armado, honrar a las víctimas y mantener viva la memoria. * Fernando Botero — "Abu Ghraib" (2004-2005): serie de 83 pinturas y dibujos sobre la tortura en la prisión de Abu Ghraib. Botero usa su estilo característico (figuras voluminosas) para representar el horror: el contraste entre la "gordura" amable de su estilo y la crueldad de las escenas crea una tensión que obliga al espectador a mirar. * Doris Salcedo — "La Novia" (1992) y "Palimpsesto" (2013): "La Novia" es una silla de madera con un vestido blanco bordado a mano, vacía: representa a las novias que nunca tuvieron boda durante la violencia en Colombia. "Palimpsesto" son lápidas de piedra que flotan sobre agua, con nombres de víctimas que aparecen y desaparecen. * El arte como reparación simbólica: la Ley 975 de 2005 (Justicia y Paz) reconoce el arte como forma de reparación simbólica para las víctimas. Los murales, las instalaciones y las performances pueden ser actos de dignificación y resistencia.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de memoria a través del arte: el docente presenta tres obras colombianas sobre memoria (una de Botero, una de Salcedo, un mural de memoria de una comunidad colombiana). Cada estudiante elige una obra y completa la Ficha de Análisis de Memoria: ¿Qué veo? (descripción objetiva de elementos formales). ¿Qué historia cuenta esta obra? (hipótesis narrativa). ¿Qué emoción me produce? (respuesta honesta). ¿Qué dice esta obra sobre Colombia que las palabras no pueden decir? (interpretación). ¿A quién creen que está dirigida? (público imaginado). Reto Maker (20 minutos): Escribir un "epitafio artístico" (texto de 5 líneas) para una víctima anónima del conflicto colombiano, inspirándose en la obra elegida. El epitafio no necesita rimar ni ser bonito: necesita ser honesto. Este ejercicio conecta con la dimensión ciudadana del arte: el arte como acto de memoria y dignificación.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante interpreta una obra de arte colombiano sobre memoria histórica, identificando al menos dos elementos formales que usa el artista para comunicar su mensaje y formulando una hipótesis argumentada sobre el impacto de la obra en el espectador.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Fernando Botero — la serie Abu Ghraib, arte y denuncia (YouTube) * Video: Doris Salcedo — arte y memoria en Colombia (YouTube) * Video: Murales de memoria en Colombia — arte y paz (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Las obras se presentan con audiodescripción para estudiantes con discapacidad visual. Para obras visuales, proporcionar reproducciones táctiles (relieve) si es posible. El contexto histórico se explica con línea de tiempo visual simplificada. * Acción y Expresión: El "epitafio artístico" puede ser escrito, grabado en audio (poesía hablada) o representado como una micro-instalación (un objeto + una frase). Si el tema del conflicto genera malestar emocional, el docente ofrece temas alternativos de memoria personal (un abuelo que extraña, un lugar que cambió). * Implicación: El Cauca es uno de los departamentos más afectados por el conflicto armado. Muchos estudiantes tienen experiencias directas o familiares con la violencia. El docente aborda el tema con sensibilidad, sin forzar la exposición emocional, y ofrece la opción de trabajar con memoria personal en vez de conflicto.

Semana 20: Arte urbano como voz comunitaria — murales de Popayán.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Arte urbano como voz comunitaria — murales de Popayán.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Analizar el arte urbano (murales, grafiti, esténcil) como forma de expresión comunitaria en Popayán, interpretando los mensajes sociales, culturales y políticos que los muralistas transmiten a través de la imagen pública.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Arte urbano: expresiones artísticas que intervienen el espacio público (muros, fachadas, puentes) con intención comunicativa. No es vandalismo (pintar por destruir): es arte con mensaje (pintar para decir algo a la comunidad). Incluye muralismo (pintura mural con narrativa), grafiti (escritura visual estilizada), esténcil (imagen reproducida con plantilla) e instalación pública (objetos colocados en el espacio urbano). * Muralismo latinoamericano: tradición que nace en México con Diego Rivera, Siqueiros y Orozco (década de 1920). El mural no decora un muro: cuenta la historia del pueblo que vive alrededor. En Colombia, el muralismo tiene fuerte presencia en Medellín (Comuna 13), Bogotá (La Candelaria) y Popayán (barrio Obrero, centro histórico). * Funciones del mural comunitario: documentar (cuenta la historia del barrio), denunciar (visibiliza un problema), celebrar (honra a personajes o tradiciones locales), convocar (invita a la acción colectiva), educar (enseña algo a quien pasa por la calle). * El muro como medio de comunicación: antes de la televisión y las redes sociales, el muro era el medio de comunicación de las comunidades. Hoy, el mural convive con las redes: se pinta para la calle y para Instagram.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis y propuesta de mural: el docente presenta fotografías de 4 murales de Popayán (barrio Obrero, centro histórico, instituciones educativas). En grupos, los estudiantes analizan un mural con la Ficha de Lectura Mural: ¿Qué veo? (descripción de personajes, colores, símbolos). ¿Qué mensaje transmite? (interpretación). ¿A quién creen que está dirigido? (público). ¿Qué función cumple (documentar, denunciar, celebrar, convocar)? ¿Qué elementos formales usa (líneas, colores, composición, tamaño)? Reto Maker (25 minutos): Cada grupo diseña en una hoja carta horizontal el boceto de un mural para el muro exterior del colegio. El mural debe responder a la pregunta del Eje Integrador: "¿Qué voces culturales de Popayán merecen ser escuchadas?" El boceto incluye: título del mural, dibujo a color de la propuesta completa, leyenda de símbolos (qué significa cada elemento) y justificación de 3 líneas (¿por qué este mural le habla a la comunidad?).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante analiza un mural de Popayán identificando su función (documentar, denunciar, celebrar o convocar) y presenta un boceto de propuesta mural con justificación argumentada dirigida a la comunidad escolar.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Muralismo en Colombia — arte urbano y comunidad (YouTube) * Video: Comuna 13 de Medellín — grafiti y transformación social (YouTube) * Video: Murales de Popayán — arte en el barrio (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Las fotografías de murales se presentan impresas en tamaño grande (A3) para análisis grupal. Si es posible, hacer un recorrido real por murales cercanos al colegio (caminata pedagógica de 15 minutos). * Acción y Expresión: El boceto del mural puede ser dibujado, pintado con témpera, hecho en collage o diseñado digitalmente. Se valora la coherencia entre el mensaje y los elementos visuales, no la destreza en el dibujo. * Implicación: El muro del colegio es un espacio real donde el mural podría pintarse. Los estudiantes no diseñan para un ejercicio abstracto: diseñan para un muro que existe. Conexión con Matemáticas G07 (proporción, geometría en patrones decorativos) y Tecnología G07 (registro fotográfico y difusión digital).

Semana 21: Diseño del proyecto artístico comunitario — de la idea al boceto.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Diseño del proyecto artístico comunitario — de la idea al boceto.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Formular el proyecto artístico comunitario individual o en dupla, integrando los hallazgos del mapa cultural (semana 16), la entrevista al portador de cultura (semana 18-19) y el análisis de arte urbano (semana 20), en una propuesta coherente con intención de impacto comunitario real.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Proyecto artístico comunitario: obra o intervención artística que se crea con un propósito de impacto en la comunidad (celebrar una tradición, visibilizar un problema, honrar a un portador de cultura, convocar a la acción). No es arte por el arte: es arte con intención social. * Del hallazgo a la propuesta: el proceso creativo parte de lo que el artista encontró en su investigación. Si la entrevista reveló que una tradición está en riesgo de perderse, el proyecto puede celebrarla o visibilizarla. Si el mapa cultural mostró un vacío (un barrio sin espacios culturales), el proyecto puede proponer uno. * Elementos de la propuesta: título de la obra, lenguaje artístico (visual, musical, escénico, mixto), descripción de la obra (qué es, cómo se ve/se escucha/se experimenta), público al que se dirige, mensaje o intención (qué quiero comunicar), materiales necesarios, espacio donde se presentará, conexión con el portador de cultura entrevistado. * Escalas de impacto: no todo proyecto necesita ser gigante. Un proyecto puede ser una carta visual a un artesano, un pequeño mural en una pared del colegio, una canción dedicada a una tradición, una coreografía inspirada en una danza del Cauca. Lo importante es que la intención sea real y el diálogo con la comunidad sea genuino.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Formulación del proyecto: cada estudiante o dupla completa la Ficha de Formulación del Proyecto Artístico Comunitario (basada en lo que investigó en las semanas anteriores): 1. ¿Qué manifestación cultural de Popayán/Cauca quiero celebrar, visibilizar o transformar? 2. ¿Qué aprendí de mi entrevista al portador de cultura que me inspiró? 3. ¿Qué lenguaje artístico voy a usar? (visual, musical, escénico, mixto). 4. ¿Cuál es el título de mi obra? 5. Descripción: ¿Qué es? ¿Cómo se ve/se escucha/se experimenta? 6. ¿A quién va dirigida? 7. ¿Qué mensaje quiero comunicar? 8. Materiales que necesito. 9. ¿Dónde la presentaré en la Galería? Reto Maker (25 minutos): Crear el boceto preliminar de la obra (dibujo, partitura, guion de performance o descripción detallada). El boceto se presenta al grupo en 1 minuto (pitch artístico): ¿Qué voy a hacer? ¿Por qué? ¿Qué necesito?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante entrega una Ficha de Formulación completa con los 9 campos y un boceto preliminar, y presenta un pitch artístico de 1 minuto argumentando la coherencia entre su intención y su propuesta.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo hacer un proyecto artístico comunitario — guía básica (YouTube) * Video: Arte y comunidad — experiencias en Colombia (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: La Ficha de Formulación está impresa con íconos por campo y ejemplos concretos de proyectos ya realizados por otros estudiantes. El docente circula por el salón acompañando uno a uno. * Acción y Expresión: El boceto puede ser en cualquier formato: dibujo, pintura, modelo en plastilina, grabación de audio, video, guion escrito. Si el estudiante tiene dificultad para la planificación escrita, puede formular el proyecto oralmente y el docente lo transcribe. * Implicación: El proyecto artístico comunitario es el aporte real del estudiante a la "Galería de las Voces del Territorio" (Eje Integrador). No es un ejercicio escolar: es una contribución genuina a la visibilización de la cultura caucana.

Semana 22: Ejecución del proyecto artístico comunitario — taller de creación.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Ejecución del proyecto artístico comunitario — taller de creación.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar la obra o intervención artística planificada, aplicando técnicas y elementos formales aprendidos durante el ciclo, resolviendo problemas técnicos y estéticos con autonomía y documentando el proceso en la bitácora.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Del boceto a la obra: la ejecución no es copiar el boceto: es un proceso de toma de decisiones constantes. El boceto es el mapa, no el territorio. Durante la ejecución, el artista descubre cosas que no había previsto y ajusta su plan. Eso no es error: es creación. * Resolución técnica: cada lenguaje artístico tiene sus reglas técnicas. En artes visuales: preparación del soporte, aplicación del medio (pintura, collage, escultura), acabado. En música: ensayo de la secuencia, ajuste de tempo y dinámica. En teatro/danza: ensayo del movimiento, fijación de la partitura corporal. * Documentación del proceso: todo artista documenta su proceso (fotos, notas, bocetos intermedios). La documentación no es solo para el portafolio: ayuda al artista a ver cómo evolucionó su obra y qué decisiones tomó.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Taller de creación: sesión de trabajo autónoma donde cada estudiante o dupla ejecuta su obra. El docente circula como facilitador, resolviendo dudas técnicas y haciendo preguntas orientadoras (¿Esto que hiciste se acerca a lo que imaginaste en el boceto? ¿Qué ajustarías? ¿Tu mensaje se lee claramente?). Reglas del taller: 1. Trabajar con los materiales planificados. 2. Tomar al menos 3 fotos del proceso (inicio, mitad, avance). 3. Escribir en la bitácora una reflexión de 5 líneas: ¿Qué funcionó? ¿Qué fue difícil? ¿Qué cambié del boceto original y por qué? 4. Al final de la clase, la obra debe estar al menos al 60% de avance.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación formativa continua: el docente registra observaciones en una lista de chequeo durante el taller (uso de materiales, resolución técnica, documentación del proceso, trabajo autónomo).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Técnicas de arte visual — tutorial básico (YouTube) * Video: Proceso creativo — del boceto a la obra final (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El docente tiene una "estación de materiales" organizada con los insumos básicos disponibles. Para estudiantes con dificultad motriz, los materiales están pre-cortados o pre-parados. El estudiante con discapacidad visual trabaja con materiales táctiles (texturas, volumen) o asume el rol de director artístico. * Acción y Expresión: Cada estudiante avanza a su ritmo. El docente no impone un orden de ejecución: respeta el método personal de cada creador. Si el plan original resulta inviable, el estudiante puede reformular (con justificación). * Implicación: La obra que están creando será presentada públicamente en la Galería de la semana 25. La motivación es real: no trabajan para el docente, trabajan para su comunidad.

Semana 23: Continuación de la ejecución — acabado y preparación de la presentación.

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Continuación de la ejecución — acabado y preparación de la presentación.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Completar la obra artística comunitaria alcanzando el acabado final, y preparar la presentación pública (texto de sala, disposición espacial, ensayo de la exposición oral) para la Galería de las Voces del Territorio.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El acabado: la diferencia entre una obra "terminada" y una obra "acabada" es el detalle final. El acabado incluye: limpieza de bordes, aplicación de la última capa, corrección de detalles, firma del artista. El acabado no es perfección: es decisión. El artista decide cuándo la obra está lista. * Texto de sala: en una exposición o galería, cada obra tiene un texto breve (5-8 líneas) que acompaña la pieza. El texto de sala responde: ¿Qué es esta obra? ¿Quién la creó? ¿Qué significa? ¿Por qué está aquí? El texto no reemplaza la obra: la complementa. * Montaje de la galería: la disposición de las obras en el espacio importa. Las obras se organizan por ejes temáticos (no por autor). El recorrido debe tener un sentido: entrada → desarrollo → cierre. La iluminación, la altura y la distancia entre obras afectan cómo el espectador las percibe.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Acabado y texto de sala: primera mitad de la clase (30 minutos) — los estudiantes completan sus obras y las dejan listas para exhibir. Segunda mitad (30 minutos) — cada estudiante escribe su texto de sala (5-8 líneas) respondiendo: Título de la obra. Nombre del artista (yo). ¿Qué es esta obra? (descripción). ¿Qué manifestación cultural de Popayán/Cauca representa o celebra? ¿Qué aprendí del portador de cultura que entrevisté? ¿Por qué esta obra es mi aporte a la Galería de las Voces del Territorio? Reto Maker: Practicar la presentación oral de 2 minutos ante un compañero: presentar la obra como si el compañero fuera un visitante de la galería.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación formativa: la obra está completa (100% de avance), el texto de sala está redactado y el estudiante puede presentar su obra oralmente en 2 minutos con claridad y propiedad.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo escribir un texto de sala para una exposición (YouTube) * Video: Montaje de galería de arte — curaduría básica (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla impresa del texto de sala con espacios guiados. El docente ofrece modelos de textos de sala de exposiciones reales para que el estudiante vea el formato. * Acción y Expresión: El texto de sala puede ser escrito, grabado en audio (audioguía) o en video (el estudiante graba un video corto presentando su obra). La presentación oral puede ensayarse en parejas antes de hacerla ante el grupo. * Implicación: La Galería de las Voces del Territorio es un evento real con público real (familias, portadores de cultura invitados). La preparación no es un simulacro: es la antesala de un acto público genuino.

Semana 24: Montaje de la Galería de las Voces del Territorio.

Horas sugeridas: 2 horas semanales (más tiempo de montaje colaborativo).
Tema de la clase: Montaje de la Galería de las Voces del Territorio.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Participar en el montaje colectivo de la Galería de las Voces del Territorio, asumiendo roles específicos (curador, montajista, comunicador, logístico), negociando decisiones estéticas y resolviendo imprevistos con autonomía.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Curaduría: el curador es quien decide qué obras se exhiben, dónde se ubican y en qué orden. En una galería profesional, el curador crea un "recorrido" que cuenta una historia. En nuestra galería, el grupo decide colectivamente el recorrido. * Roles del montaje: curador (organiza el recorrido y la disposición), montajista (cuelga las obras, instala los soportes, ajusta la iluminación), comunicador (redacta el programa de mano, invita al público, toma fotografías), logístico (organiza sillas, sonido, mesa de registro, bienvenida). * Resolución de imprevistos: en todo montaje real surgen problemas: un clavo no entra, una obra no cabe, llueve y el espacio cambia. El artista y el curador resuelven con creatividad: los imprevistos no son fracasos, son parte del proceso.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Montaje de la Galería: el grupo se organiza en cuatro equipos según los roles del montaje. Equipo Curaduría: revisa todas las obras y textos de sala, decide el recorrido temático de la galería (3 ejes: "Voces del Pasado", "Territorio Vivo", "Propuestas para el Futuro"), asigna la ubicación de cada obra. Equipo Montaje: cuelga las obras, instala los soportes, organiza la iluminación natural o artificial, prepara el espacio. Equipo Comunicación: diseña el programa de mano (una hoja con el listado de obras, los artistas y el recorrido), toma fotografías del montaje, prepara la invitación final a las familias. Equipo Logística: organiza el espacio de presentación (sillas, atril, sonido si hay performances), prepara la mesa de registro de asistentes. El docente coordina y resuelve, pero no decide por los estudiantes.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación formativa: el montaje queda completo al final de la clase. El docente evalúa la colaboración, la resolución de problemas y la calidad del resultado colectivo.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Montaje de exposición artística — detrás de escena (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Los roles se asignan por afinidad, no por sorteo. Cada estudiante elige el rol donde mejor puede aportar. El docente verifica que todos los roles tengan al menos un responsable. * Acción y Expresión: El estudiante con dificultad motriz puede asumir roles de curaduría, comunicación o logística, que no dependen de la motricidad fina. El estudiante con dificultad de comunicación oral puede asumir montaje o comunicación escrita. * Implicación: El montaje de la Galería es un evento real que requiere el trabajo de todo el grupo. La interdependencia es genuina: si un equipo falla, el montaje se retrasa. Esto construye responsabilidad ciudadana.

Semana 25: Cierre del periodo — Galería de las Voces del Territorio.

Horas sugeridas: 2 horas semanales (evento público extendido).
Tema de la clase: Cierre del periodo — Galería de las Voces del Territorio.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar públicamente su proyecto artístico comunitario ante la comunidad escolar, familias y portadores de cultura invitados, ejercitando la comunicación oral, la recepción de retroalimentación y la reflexión sobre el aprendizaje del ciclo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La presentación pública: el artista no termina su obra en el taller: la termina cuando la comparte con el público. La presentación pública es el momento donde la obra cobra sentido completo: alguien la ve, la escucha, la interpreta y responde. * Comunicación ante el público: hablar con claridad, mirar al público (no al piso), hacer pausas, modular la voz. No se trata de memorizar un discurso: se trata de conocer tu obra tan bien que puedas hablar de ella con naturalidad. * Recepción de retroalimentación: cuando alguien comenta tu obra, no es un juicio: es un regalo. Escuchar lo que otros ven en tu obra te ayuda a ver cosas que tú no habías notado. La retroalimentación se recibe con gratitud, incluso cuando es crítica. * Reflexión de cierre del ciclo: al terminar la Galería, el grupo reflexiona sobre todo lo aprendido en el Ciclo 3 (desde la exploración emocional de G06-P1 hasta este cierre). ¿Qué aprendí sobre el arte? ¿Qué aprendí sobre mi territorio? ¿Qué aprendí sobre mí?

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Galería de las Voces del Territorio — evento público: la Galería se abre al público (familias, portadores de cultura invitados, comunidad de KREADU School). Cada estudiante o dupla se ubica junto a su obra y, cuando un visitante se acerca, presenta la obra en 2 minutos: título, manifestación cultural que celebra, lo que aprendió del portador de cultura, mensaje que quiere comunicar. Los visitantes pueden escribir comentarios en un libro de visitas. Al cierre del evento (últimos 20 minutos), el grupo se reúne en círculo para la reflexión de cierre del ciclo: cada estudiante comparte una palabra o frase que resuma lo que aprendió este año en Educación Artística. El docente cierra con una síntesis del recorrido del Ciclo 3 y entrega un reconocimiento simbólico a los portadores de cultura invitados.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación sumativa del periodo: rúbrica con tres criterios — 1. Calidad de la obra (coherencia entre intención, técnica y contexto cultural). 2. Presentación oral (claridad, propiedad, conexión con el público). 3. Reflexión de cierre (profundidad, honestidad, conexión con el recorrido del ciclo).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo presentar una obra de arte en público (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El libro de visitas permite retroalimentación escrita para estudiantes que prefieren leer comentarios a recibirlos oralmente. Las obras pueden tener códigos QR con audiodescripción para visitantes con discapacidad visual. * Acción y Expresión: El estudiante con ansiedad social puede presentar su obra desde un lugar acordado con el docente (junto a la obra, sin micrófono, con un compañero al lado). La presentación puede ser en parejas si el estudiante lo prefiere. * Implicación: La Galería es el cierre real del periodo y del Eje Integrador G07-P2. Los portadores de cultura que los estudiantes entrevistaron están presentes: el diálogo entre el aula y la comunidad se completa. Conexión con todas las áreas del grado que aportaron sus estaciones a la Galería.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: KREADU School, Popayán, Cauca. Ciudad patrimonio con identidad cultural triétnica (indígena, afro, mestiza). Los estudiantes tienen acceso a manifestaciones culturales vivas: Semana Santa, bambuco, mapalé, mercados campesinos, murales del barrio Obrero, narración oral de mitos del río. El proyecto artístico comunitario conecta directamente con esta riqueza territorial.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Cartografía cultural del territorio (semanas 16-17): mapeo colectivo de las manifestaciones artísticas y culturales de Popayán.
Entrevista a portador de cultura local (semanas 18-19): contacto real con un sabio de la tradición cultural caucana.
Proyecto artístico de impacto comunitario (semanas 21-25): creación y presentación pública de una obra que dialoga con la cultura del territorio.

Recursos

Papel kraft para el mapa cultural, grabadora o celular para entrevistas, materiales según el lenguaje artístico elegido (pintura, cartulina, reciclaje, plastilina), fichas impresas de análisis, programa de mano para la Galería.

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión	Pilar Cognitivo (Saber)	Pilar Social (Saber Hacer)	Pilar Personal (Ser)
Ancla: [[DIM-CULTURAL]]	Explica la relación entre al menos tres manifestaciones artísticas de su territorio y el contexto histórico-cultural que las produjo.	Colabora respetuosamente en la entrevista al portador de cultura y en el montaje colectivo de la Galería.	Valora el patrimonio cultural inmaterial de su comunidad como fuente legítima de inspiración artística.
Transversal: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]]	Identifica la dimensión política del arte (celebrar, criticar, proponer, resistir) en ejemplos concretos del arte colombiano.	Comunica su proyecto artístico comunitario al público de la Galería con claridad y propiedad.	Asume una postura ciudadana activa mediante el arte: usa su creación para decir algo importante sobre su comunidad.

Conexiones Horizontales (Articulación entre Áreas)

Con Ciencias Sociales: El análisis del arte como documento histórico y el mapeo cultural del territorio conectan con el estudio de Roma, el feudalismo y el mundo islámico — los estudiantes comparan cómo las civilizaciones construyen identidad cultural y legado patrimonial. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Español: La entrevista al portador de cultura es un texto periodístico que articula con la producción de textos informativos de Español G07; el texto de sala de la Galería es un ejercicio de escritura expositiva. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Ética y Valores: El proyecto artístico comunitario converge con el proyecto de impacto social de Ética G07 ("El Joven como Actor Social"): ambos requieren diagnóstico, acción y presentación pública. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Ciencias Naturales: La relación entre biodiversidad del Cauca y prácticas culturales ancestrales de manejo del territorio enriquece el proyecto artístico con contenido ambiental. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Matemáticas: La proporción, la semejanza y la geometría se aplican en los patrones decorativos del patrimonio artístico caucano (tejidos, cerámica, arquitectura) que los estudiantes analizan y recrean. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Inglés: El vocabulario de patrimonio cultural y las preguntas de entrevista en inglés permiten crear perfiles bilingües de portadores de cultura para la Galería. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Tecnología: El registro fotográfico y la difusión digital del proceso y la Galería articulan con los contenidos de tecnología del periodo. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])
Con Educación Física: Las danzas tradicionales del Cauca (bambuco, mapalé) que se estudian en Artística son el insumo para la coreografía de cierre que Ed. Física monta para la Galería. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]])

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Múltiples formas de representación: Reproducciones impresas en tamaño grande, audiodescripciones, videos con subtítulos, fichas de análisis con íconos y colores. Los contenidos se presentan por múltiples canales (visual, auditivo, kinestésico).
Múltiples formas de acción y expresión: Cada estudiante elige el lenguaje artístico para su proyecto (visual, musical, escénico, mixto). Las evaluaciones ofrecen opciones de entrega (escrita, oral, grabada, performática). La dirección artística es alternativa válida a la ejecución manual.
Múltiples formas de implicación: Los estudiantes eligen la manifestación cultural que quieren investigar y el portador de cultura que quieren entrevistar. El proyecto artístico parte de sus intereses y de su realidad territorial. La presentación pública puede ser individual o en dupla.

Trazabilidad Normativa

Orientadores cubiertos: [[ORI-ART-C3-05]] (proceso histórico y cultural del arte), [[ORI-ART-C3-07]] (producciones artísticas con apropiación), [[ORI-ART-C3-08]] (ejercicios de creación como composiciones o montajes).
Decreto 1290 (SIEE): Evaluación cualitativa por pilares (Cognitivo, Personal, Social). Instrumentos: ticket de salida semanal, ficha de análisis, boceto del proyecto, rúbrica de la Galería.
Decreto 1421 (Inclusión): Ajustes razonables (DUA) por semana, libertad de lenguaje artístico, opciones múltiples de evaluación, respeto por el ritmo individual.