⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular SECUENCIA-EFI-C3.md. Los contenidos se organizan a partir de los Orientadores del Documento 15 (MEN, 2010) — enfocados en la Unidad 2 "Cuerpo, Cultura y Creación: Expresión Corporal Avanzada" — adaptados al nivel de desarrollo de adolescentes de 12-13 años (etapa de transición a las Operaciones Formales: desarrollo de la autoconciencia corporal, expresión identitaria y coordinación espacial colectiva).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 7° | Periodo 2 y desagrega el componente de expresión corporal aplicada a las tradiciones folclóricas regionales del Cauca y el Pacífico, conectándose horizontalmente con el Eje Integrador del grado. Esto complementa la Unidad 3 (Deporte, Salud y Ciudadanía) trabajada en el Periodo 1, y prepara al estudiante para la Unidad 4 (Síntesis y Proyectos Especiales) que se abordará en el Periodo 3.

Malla Curricular — Educación Física, Recreación y Deporte | Grado 7° | Ciclo 3 (6-7) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Física, Recreación y Deporte
Grado	7° (Séptimo)
Ciclo EBC	Ciclo 3 (Grados 6–7) — Básica Secundaria
Enfoque del ciclo	Habilidades motrices específicas, táctica grupal y expresión corporal cultural
Componente MEN del periodo	Expresión corporal, comunicación identitaria y planimetría coreográfica
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]] — "Galería de las Voces del Territorio"
Nivel de Bloom predominante	APLICAR y CREAR (Bloom niveles 3 y 6)
Etapa de desarrollo	Operaciones Concretas Tardías / Transición a Formales (Coordinación de movimientos complejos, trabajo grupal estructurado y autoconcepto físico)

Propósito de Formación del Área

En el grado 7°, la Educación Física trasciende el rendimiento biomecánico y se convierte en un lenguaje de comunicación social, artística e identitaria. Los estudiantes de 12-13 años experimentan cambios físicos significativos debido a la pubertad; en este contexto, la expresión corporal proporciona un canal saludable para canalizar emociones, desarrollar la seguridad en sí mismos y resignificar su corporalidad en movimiento. De acuerdo con el Documento 15 (MEN, 2010), el propósito en esta etapa es estructurar la competencia expresiva corporal a través del dominio del ritmo, el espacio y la interacción grupal.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, la [[DIM-CORPORAL]] actúa como el ancla del periodo, coordinando el control postural, la planimetría y la sincronía grupal. La [[DIM-CULTURAL]] se activa al explorar el folclor tradicional del Cauca y el Pacífico colombiano, permitiendo que los estudiantes reconozcan su herencia cultural como un patrimonio vivo inscrito en el cuerpo. Finalmente, la [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] se estimula a través del trabajo de montaje colectivo: distribuir roles, acoplar ritmos individuales y cooperar de forma asertiva bajo condiciones de presentación pública. El periodo se articula directamente con el Eje Integrador "Galería de las Voces del Territorio", donde el área aporta el montaje planimétrico y la coreografía de cierre de las danzas tradicionales del Cauca (bambuco, cumbia y mapalé) para ser presentada ante las familias y la comunidad escolar.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 7°): Los estudiantes abordaron la Unidad 3 "Deporte, Salud y Ciudadanía" (cambios de la pubertad, bienestar mental y análisis crítico del deporte como fenómeno de integración o exclusión social). Llegan con una bitácora de bienestar activo y con una conciencia reflexiva sobre el cuidado y respeto hacia su propio cuerpo y el de sus pares en desarrollo. Consultar: Educacion_Fisica/G07_EducacionFisica_P1.md.

Proyecta al Periodo 3 (grado 7°): Los estudiantes integrarán la táctica deportiva colectiva (Unidad 1) y el lenguaje expresivo de este periodo en la Unidad 4 ("Festival Deportivo-Cultural: Proyecto Integrador del Ciclo 3"), donde diseñarán y auto-gestionarán una jornada recreo-deportiva inclusiva y un panel de participación ciudadana escolar. Consultar: Educacion_Fisica/G07_EducacionFisica_P3.md (y secuencia [[SECUENCIA-EFI-C3]]).

Periodo 2

Unidad 2: "Cuerpo, Cultura y Creación: Expresión Corporal Aplicada al Territorio"

Eje Integrador

Este periodo se articula de manera directa con el [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]] — "Galería de las Voces del Territorio", una muestra pública interdisciplinaria donde el grado séptimo documenta y celebra a los portadores de cultura viva de Popayán y el Cauca. El aporte de Educación Física es la coreografía y muestra artístico-corporal de danzas tradicionales del Cauca (bambuco caucano, cumbia caucana y mapalé) en la semana 25. A través del movimiento físico, los estudiantes traducen la historia, el ritmo y la identidad del territorio, sirviendo como el acto de cierre del evento. Las semanas 14-15 introducen el ritmo corporal y la gestualidad; las semanas 16-19 desarrollan la técnica básica de cada danza folclórica; las semanas 20-22 estructuran la planimetría y el montaje grupal; las semanas 23-24 se centran en el acondicionamiento físico, la expresión escénica y el ensayo de acople general; y la semana 25 culmina con la muestra pública y la co-evaluación en la bitácora.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2 (EFI-C3): Expresión Corporal Avanzada aplicada a las danzas tradicionales del Cauca.

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Dimensión Ancla: [[DIM-CORPORAL]] — Desarrollo de la conciencia corporal y el control espacial colectivo (plano de movimiento y planimetría).
Dimensión Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Apropiación y valoración práctica del patrimonio folclórico y las voces tradicionales del Cauca.
Dimensión Transversal 2: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — Manejo de la timidez, trabajo cooperativo en parejas y asunción de roles organizativos.

Derechos Básicos de Aprendizaje / Orientadores a trabajar:

[[ORI-EFI-C3-02]]: Comprende diferentes técnicas de expresión corporal para la manifestación creativa, cultural e identitaria de las comunidades locales.
[[ORI-EFI-C3-01]]: Combina las técnicas y tácticas de movimiento en diversas situaciones motrices y espaciales colectivas (planimetría coreográfica).
[[ORI-EFI-C3-03]]: Comprende el valor de la actividad física y el movimiento rítmico para el desarrollo personal, el bienestar emocional y la integración comunitaria.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Ritmo corporal interno y externo: el pulso de nuestro cuerpo y la percusión corporal

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El pulso, el acento y el ritmo interno a través de la percusión corporal y la voz.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar y reproducir secuencias rítmicas complejas utilizando el cuerpo como instrumento de percusión y combinando movimientos de coordinación segmentaria, registrando el progreso en la bitácora física.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Ritmo interno: pulso biológico de cada individuo (latidos, respiración) y cómo se traduce en el movimiento continuo. * Ritmo externo: estímulos sonoros organizados en el tiempo (música, metrónomo) a los cuales el cuerpo debe acoplarse. * Pulso, acento y compás: el pulso es la unidad constante de tiempo; el acento es el golpe fuerte que marca la pauta; el compás agrupa los pulsos (en folclor caucano: compases de 3/4 y 6/8 en bambuco, y 4/4 en cumbia y mapalé). * Percusión corporal: producción de sonidos rítmicos mediante palmadas, golpes en el pecho, muslos, chasquidos de dedos y zapateos. Desarrolla la coordinación bimanual, la propiocepción y la agilidad motriz.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Orquesta Corporal del Cauca" (35 minutos): los estudiantes se organizan en círculo en el espacio de práctica. El docente marca un compás de 4/4 y 6/8. En grupos de 4, los estudiantes deben diseñar una frase rítmica corporal de 8 tiempos donde cada integrante aporte un sonido diferente (ej. pecho-palmada-muslo-zapateo). El reto Maker consiste en ensamblar un patrón rítmico coordinado y realizar un "diálogo de ritmos" entre los diferentes grupos sin perder el pulso de base.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: en grupos de dos, mostrar al docente una secuencia rítmica corporal de 4 tiempos coordinada y continua. Escribir en la bitácora individual una analogía entre el ritmo de su corazón y el ritmo de la música.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Introducción a la percusión corporal y ritmos básicos (YouTube) * Video: El ritmo y el movimiento en el salón de clases (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: utilizar ayudas visuales como círculos de colores dibujados en el suelo que correspondan a diferentes sonidos (ej. azul = pie, rojo = palmada). * Acción y expresión: permitir que los estudiantes con dificultades de movilidad o coordinación severa realicen los patrones rítmicos usando objetos percusivos simples (ej. claves o panderetas recicladas). * Implicación: incorporar ritmos y canciones populares de Popayán sugeridas por los estudiantes para el calentamiento rítmico.

Semana 15: La kinesfera y el lenguaje gestual: comunicación no verbal en el espacio de práctica

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La kinesfera (espacio propio), los niveles de movimiento y el gesto como comunicación social.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar y ejecutar una secuencia expresiva individual y colectiva que comunique una emoción o historia tradicional de Popayán utilizando únicamente el movimiento corporal en los niveles alto, medio y bajo de la kinesfera.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Kinesfera (o espacio personal): espacio tridimensional que rodea el cuerpo en una posición fija, cuyos límites están determinados por la máxima extensión de las extremidades. * Niveles del espacio: * Nivel alto: saltos, estiramientos hacia arriba, movimientos aéreos (cielo, ligereza). * Nivel medio: movimientos de pie, giros en el eje, desplazamientos habituales (tierra, transición). * Nivel bajo: movimientos en el suelo, giros a ras de piso, posiciones de cuclillas (raíces, pesadez). * Gesto y Expresión: el cuerpo como portador de significados. En la pubertad, el control gestual permite desarrollar la empatía y la autorregulación emocional al hacer consciente cómo la postura corporal comunica actitudes y emociones.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Galería de las Estatuas Vivientes" (40 minutos): en el polideportivo escolar, cada estudiante delimita su propia kinesfera usando un aro o dibujando un círculo imaginario. A la señal del docente, los estudiantes deben representar un personaje tradicional del patrimonio vivo caucano (ej. el chirimoyero, la tejedora de Silvia, el carguero de Semana Santa) en tres posturas estáticas diferentes utilizando tres niveles de movimiento (alto, medio, bajo). Posteriormente, en tríos, crean una escena secuencial muda donde interactúan sus personajes a través del gesto y el ritmo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: responder de forma escrita en la bitácora: ¿cómo se sintió mi cuerpo en el nivel bajo y cómo en el nivel alto? ¿qué movimientos comunican mayor seguridad y cuáles transmiten timidez?

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Rudolf Laban y el concept de kinesfera (YouTube) * Video: Teatro físico y expresión corporal (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: explicar los niveles de movimiento mediante imágenes ilustrativas de animales o elementos de la naturaleza (ej. nivel alto = águila, medio = jaguar, bajo = serpiente). * Acción y expresión: para estudiantes con movilidad reducida, enfocar el reto en el lenguaje gestual y el movimiento expresivo del torso superior, cabeza y manos. * Implicación: permitir que los estudiantes elijan libremente la historia local o leyenda caucana que desean representar en el reto grupal.

Semana 16: El Bambuco Caucano: historia viva, postura folclórica y el paso básico

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Contexto histórico del bambuco en el departamento del Cauca, postura corporal andina y disociación segmentaria para el paso básico.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar el paso básico del bambuco caucano respetando la métrica rítmica de 3/4 e incorporando la postura folclórica adecuada (tronco erguido, flexión leve de rodillas), coordinando de forma coordinada el uso del espacio físico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Contexto cultural del Bambuco: danza tradicional colombiana que en el departamento del Cauca adquiere matices únicos debido al mestizaje indígena, afro y español. Es una expresión de cortejo amoroso, festividad andina e identidad campesina. * Postura corporal andina: eje axial alineado, hombros relajados pero erguidos. En los hombres, manos detrás de la cintura (simbolizando respeto y porte); en las mujeres, manos en la cintura o sosteniendo la falda (representando elegancia y coqueteo). * El paso básico del Bambuco ("Paso escobillado" o "tres tiempos"): secuencia motriz en compás de 3/4. Se compone de un desplazamiento sincopado donde un pie arrastra ("escobilla") el suelo en el tercer tiempo, requiriendo disociación de cadera, tobillo y rodilla, y alternancia en el apoyo del peso corporal.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "Taller de Escobillado Caucano" (45 minutos): los estudiantes realizan un calentamiento enfocado en las articulaciones del tren inferior (tobillos, rodillas y cadera). El docente desglosa el paso básico en tres fases métricas (apoyo, deslizamiento y arrastre). Utilizando líneas dibujadas en la cancha de juego, los estudiantes practican el paso básico de manera lineal y luego circular. El reto Maker consiste en que los estudiantes en parejas diseñen una secuencia continua de 16 compases del paso básico manteniendo la sincronización entre sí y con el ritmo de un bambuco caucano tradicional de fondo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: demostración en parejas del paso básico del bambuco durante 15 segundos sin perder el compás de 3/4. Registro en la bitácora sobre la fatiga muscular localizada percibida en las pantorrillas y gemelos.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Paso básico del bambuco paso a paso (YouTube) * Video: Bambuco caucano música tradicional (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: usar un metrónomo visual de gran escala o una base de percusión acústica fuerte (tambora) para que los estudiantes sientan físicamente la vibración del tercer tiempo acentuado. * Acción y expresión: estudiantes con asimetrías de marcha pueden adaptar el "escobillado" arrastrando el pie de manera simplificada o marcando el compás con balanceo lateral continuo de brazos y cadera. * Implicación: contextualizar el bambuco como un baile que practican sus abuelos y familiares en las fiestas veredales del Cauca, fomentando el orgullo intergeneracional.

Semana 17: Planimetría coreográfica del Bambuco: el ocho, la persecución y el cortejo

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La planimetría coreográfica tradicional del bambuco y la táctica de orientación en el escenario.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar las figuras coreográficas del bambuco (el ocho, la arrodillada, la persecución) en un espacio bidimensional, coordinando desplazamientos espaciales con su pareja en sincronía con el ritmo musical.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Planimetría: representación gráfica del diseño espacial y las trayectorias que realizan los danzantes en el piso durante una coreografía. * Figuras folclóricas del Bambuco: * El ocho: trayectoria cruzada que simula un infinito (símbolo de unión y juego espacial). * La persecución: figura donde el parejo sigue a la pareja realizando desplazamientos curvos y alternando ritmos. * La arrodillada: momento dramático-corporal donde un bailarín rinde homenaje al otro, combinando niveles espaciales (bajo y medio). * Orientación y Táctica Espacial: desarrollo de la percepción visoespacial. El estudiante debe mantener la distancia social, calcular las velocidades de traslación y anticipar las trayectorias de los demás bailarines en el entorno escolar de práctica.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "Bocetos en el Polideportivo" (45 minutos): los estudiantes dibujan con tiza en el suelo de la cancha las figuras del "ocho" y el trayecto de la "persecución". En parejas, ejecutan los desplazamientos utilizando el paso básico del bambuco aprendido la semana anterior. El reto Maker consiste en ensamblar estas tres figuras tradicionales de forma hilada en una secuencia de 32 tiempos musicales, transitando fluidamente entre los diferentes niveles espaciales.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: dibujar en la bitácora escolar el mapa planimétrico (diseño en papel) del ocho y de la arrodillada que acaban de realizar, indicando el sentido de los desplazamientos mediante flechas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Figuras coreográficas del bambuco tradicional (YouTube) * Video: Coreografías folclóricas de secundaria (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: colocar cintas de colores adhesivas en el suelo que marquen físicamente la trayectoria del "ocho" para que los estudiantes con dificultades de orientación visoespacial sigan la línea táctil. * Acción y expresión: los estudiantes que experimenten timidez o dificultades para bailar en parejas de género opuesto pueden realizar el ejercicio en parejas libres o en pequeños grupos de tríos adaptando las trayectorias a círculos concéntricos. * Implicación: promover la auto-evaluación grupal y el respeto, reforzando que las danzas folclóricas son un juego lúdico de comunicación, libre de prejuicios de género.

Semana 18: La Cumbia Caucana: compás sincopado, balanceo de cadera y el uso del pañolón o vela

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La cumbia y su adaptación en el departamento del Cauca. Compás de 4/4, paso deslizado y coordinación visomanual con implemento.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar el paso básico deslizado de la cumbia manteniendo el pulso sincopado en compás de 4/4 e integrando de manera coordinada el uso del implemento tradicional (vela o pañuelo) en desplazamientos grupales.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La Cumbia Caucana: la cumbia es una danza de origen afro-indígena. En el Cauca se fusiona con elementos andinos, caracterizándose por ser más cadenciosa, con una postura de rodillas más flexionada y una planimetría basada en círculos comunitarios amplios. * El paso básico deslizado: paso en compás de 4/4 donde un pie avanza en línea recta arrastrando el piso, mientras que el otro marca el apoyo sincopado en punta de pie por detrás, simulando la marcha del esclavo encadenado (raíz afro-histórica). * Coordinación visomanual con implemento: el uso de la falda (mujeres) o el sombrero/pañuelo (hombres) requiere disociación segmentaria: mientras el tren inferior marca el paso rítmico constante, el tren superior realiza amplios movimientos curvos de abanico, exigiendo control espacial de la kinesfera.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Rueda de Cumbia de Popayán" (45 minutos): los estudiantes se organizan en una gran rueda (plano circular). Se introduce el paso básico deslizado. Los estudiantes varones practican el paso con el sombrero o pañuelo en la mano derecha, mientras que las mujeres lo hacen sosteniendo una vela simulada (un tubo de cartón decorado). El reto Maker consiste en que los estudiantes coordinen un desplazamiento circular en la rueda de cumbia alternando giros individuales de 4 tiempos y cruces de frente con sus pares sin chocar y sin romper el pulso musical de 4/4.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: escribir en la bitácora escolar una breve reflexión sobre el significado histórico del paso arrastrado de la cumbia y cómo se sintió la coordinación de los brazos frente al paso de las piernas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Paso básico de cumbia y uso de la falda/sombrero (YouTube) * Video: Cumbia del departamento del Cauca tradicional (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: usar señales táctiles auditivas (un golpe de tambor caucano en el primer tiempo fuerte del compás) para guiar la alternancia de apoyos plantares. * Acción y expresión: permitir el uso de implementos alternativos de sujeción fácil (como cintas elásticas atadas a las muñecas) para aquellos estudiantes con dificultades de agarre fino. * Implicación: realizar una breve audición musical de diferentes tipos de cumbias del Cauca y del Caribe para debatir de forma reflexiva sobre sus diferencias.

Semana 19: El Mapalé: ritmos de resistencia, agilidad física e intensidad cardiovascular

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Origen afro-descendiente del mapalé, movimientos de flexión y extensión de alta intensidad, y resistencia aeróbica-anaeróbica en la danza.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar los saltos, caídas y movimientos sincopados del mapalé clásico manteniendo una frecuencia cardíaca elevada de forma segura y coordinada con el ritmo rápido de tambores afro-caucanos.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El Mapalé: danza frenética de origen afrocolombiano que representa la liberación de los esclavos y el movimiento oscilante del pez mapalé al salir del agua. Es una danza que exige fuerza explosiva, velocidad, y máxima flexibilidad del tronco y cadera. * Fisiología del ejercicio en el Mapalé: debido a su ritmo de alta velocidad (BPM elevado), esta danza funciona como un ejercicio de intervalos de alta intensidad (HIIT). Activa el metabolismo anaeróbico y exige a los adolescentes una adecuada modulación del esfuerzo, manejo de la respiración (diafragmática) y control de la fatiga muscular. * Técnicas de agilidad corporal: saltos cortos con amortiguación en metatarsos para proteger articulaciones, movimientos rápidos de cadera por contracción-relajación de la zona media del cuerpo.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "El Reto del Pez Mapalé" (45 minutos): tras un calentamiento muscular exhaustivo enfocado en el tren superior y la columna, los estudiantes aprenden el paso básico de mapalé (saltos alternados y flexión profunda de rodillas). El reto Maker consiste en realizar una secuencia colectiva de 16 tiempos de mapalé de alta intensidad, alternando con 8 tiempos de recuperación activa (marcha pausada) repitiendo el ciclo 3 veces. Los estudiantes deben tomarse el pulso arterial antes y después del reto, registrando la fluctuación en su bitácora.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: registrar las pulsaciones cardíacas obtenidas en el ejercicio y explicar en su bitácora qué estrategia respiratoria aplicaron para no fatigarse antes del final de la secuencia de mapalé.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Pasos básicos de mapalé explicados (YouTube) * Video: Mapalé y resistencia física en la escuela (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: explicar los ritmos veloces del mapalé a través de analogías físicas de aceleración (como un carro acelerando su motor en el Cauca). * Acción y expresión: estructurar versiones de baja intensidad del paso de mapalé (movimientos en el sitio, sin saltar, con flexión sutil de rodillas) para estudiantes con baja condición física, sobrepeso o afecciones respiratorias. * Implicación: destacar a portadores de cultura afrocolombiana del Cauca (como los del Patía) que han mantenido estas tradiciones como símbolos de resistencia y libertad.

Semana 20: Estructuración del proyecto coreográfico integrado: ensamblando Bambuco, Cumbia y Mapalé

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Concepto de estructura coreográfica tripartita (Bambuco-Cumbia-Mapalé) para la muestra integradora de la Galería.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar en grupos la estructura y transiciones temporales de una pieza coreográfica integrada que combine bambuco, cumbia y mapalé, asignando roles equitativos de liderazgo dentro del equipo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Dramaturgia coreográfica: cómo se estructura una presentación para que sea atractiva, coherente y con sentido narrativo. Se compone de inicio (introducción andina con Bambuco), nudo o desarrollo (marcha y cadencia grupal con Cumbia) y desenlace (energía colectiva con Mapalé). * Transiciones coreográficas: técnica para cambiar de un estilo musical y de un diseño espacial a otro sin romper la fluidez del movimiento ni la disposición planimétrica. Exige alta capacidad de anticipación visoespacial y control rítmico compartido. * Roles en el montaje: co-diseño organizativo. Distribución de responsabilidades según capacidades: líderes de planimetría, directores rítmicos, vestuaristas y diseñadores de utilería del patrimonio.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Mesa de Co-Diseño Coreográfico" (45 minutos): los estudiantes se dividen en grupos cooperativos de 6 integrantes. Utilizando el Eje Integrador [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]], diseñan en un papel grande la estructura temporal de su coreografía integrada de 3 minutos de duración. Deben definir cómo realizarán las transiciones espaciales y sonoras entre las tres danzas. Posteriormente, prueban corporalmente en la cancha de juego los primeros 32 tiempos de su diseño conceptual.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: entregar al docente la ficha de estructuración del grupo con la secuencia temporal de las danzas, la lista de los roles asignados a cada estudiante del equipo, y la firma de compromiso de todos.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo estructurar una coreografía folclórica escolar (YouTube) * Video: Coreografía integrada de danzas colombianas secundaria (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: proporcionar una plantilla prediseñada para la estructura coreográfica, con los tiempos de inicio, nudo y desenlace pre-organizados. * Acción y expresión: permitir que el diseño de las transiciones se exprese de forma gráfica con dibujos de figuras geométricas en el papel o en formato audiovisual grabado en el celular. * Implicación: incentivar que los estudiantes seleccionen variaciones modernas de los ritmos folclóricos (siempre que respeten el compás básico) para conectar con sus gustos juveniles.

Semana 21: Planimetría colectiva avanzada: diseño espacial y transiciones tácticas

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La planimetría grupal a gran escala, las simetrías y asimetrías espaciales, y los desplazamientos diagonales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar con precisión desplazamientos planimétricos complejos (cruces en diagonal, círculos concéntricos y filas entrelazadas) de manera coordinada en grupo, adaptando las trayectorias al espacio físico de presentación.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Simetría y Asimetría en el escenario: la simetría transmite orden, estabilidad y equilibrio (común en el bambuco); la asimetría proyecta dinamismo, tensión y energía natural (común en el mapalé). * Desplazamientos complejos: movimientos grupales sincronizados como los cruces de peines (diagonales cruzadas donde los estudiantes pasan alternadamente sin tocarse), espirales (trayectoria helicoidal que exige regular la velocidad según la distancia al centro) y formaciones en bloque. * Táctica de la distancia social: desarrollo de la propiocepción espacial colectiva. Se busca mantener una distancia equidistante entre bailarines para preservar la estética y la seguridad física del grupo en la cancha de juego.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "El Peine de Diagonales" (45 minutos): los estudiantes practican el cruce en diagonal ("peine") en la cancha de juego utilizando el paso básico de cumbia. El docente introduce señales sonoras para alternar entre formaciones simétricas (filas paralelas) y asimétricas (bloques libres). El reto Maker consiste en que cada grupo cooperativo ejecute la transición planimétrica desde un círculo de cumbia hacia un bloque de diagonales de mapalé en menos de 8 tiempos musicales, manteniendo la compostura física.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: co-evaluar al grupo vecino durante el reto del "peine diagonal" utilizando una rúbrica cualitativa sencilla basada en tres criterios: fluidez, sincronía rítmica y espaciamiento.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Ejercicios de planimetría y diseño espacial en danza (YouTube) * Video: Coreografía simétrica y asimétrica en la escuela (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: marcar con conos o tizas de colores el punto exacto de inicio y de destino de cada diagonal en el polideportivo escolar. * Acción y expresión: los estudiantes que presenten dificultades severas de coordinación espacial pueden ejercer el rol de "eje central" (punto fijo) en las formaciones espaciales para guiar las rotaciones de los demás. * Implicación: enfatizar que los errores en los desplazamientos son parte natural del proceso táctico de aprendizaje y no deben generar frustración.

Semana 22: Trabajo de parejas y sincronía rítmica: empatía en movimiento y diálogo corporal

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La sincronía motriz recíproca, el diálogo corporal sin contacto físico y la empatía espacial.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Sincronizar el ritmo de movimiento y la gestualidad expresiva con su pareja durante el bambuco y la cumbia, aplicando técnicas de contacto visual y disociación corporal coordinada.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Sincronía motriz recíproca: capacidad de dos o más cuerpos para realizar movimientos coordinados en el mismo tiempo espacial y rítmico, adaptando sus reflejos y dinámicas a las acciones del otro. * El "Espejo Corporal": técnica expresiva donde un estudiante replica el movimiento del otro en tiempo real, desarrollando el control visual, la propiocepción refleja y la empatía kinestésica. * Diálogo corporal sin contacto: en las danzas tradicionales como el bambuco caucano, el coqueteo y la tensión dramática se sostienen a través del contacto visual y la distancia corporal activa, sin necesidad de contacto físico directo. Requiere madurez socioemocional para manejar la cercanía física.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "El Espejo del Bambuco" (45 minutos): en parejas libres, los estudiantes se colocan frente a frente a 1.5 metros de distancia. Sin tocarse, uno lidera un movimiento expresivo usando el paso básico de bambuco y el otro debe replicarlo simétricamente como un espejo. Posteriormente, integran la figura coreográfica del "ocho", donde deben cruzar sus trayectorias manteniendo el contacto visual en todo momento. El reto Maker consiste en ejecutar una frase coreográfica de cumbia caucana de 24 tiempos donde ambos alternen de forma fluida el rol de líder del movimiento.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: responder de forma individual en la bitácora escolar: ¿cómo influye el contacto visual con mi pareja en la sincronía de nuestros pasos? ¿qué retos socioemocionales experimenté y cómo los solucioné?

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Técnica del espejo en expresión corporal (YouTube) * Video: La comunicación de parejas en el folclor caucano (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: utilizar una señal visual constante de dirección (un puntero láser del docente o una marca en la pared) para orientar el eje visual de los estudiantes con dificultades de enfoque ocular. * Acción y expresión: permitir que las parejas bailen tomadas de los extremos de un pañuelo largo si esto les brinda mayor seguridad y facilita la coordinación motriz recíproca. * Implicación: permitir que los estudiantes elijan su pareja de trabajo de forma autónoma basados en la confianza interpersonal y comodidad socioemocional.

Semana 23: Acondicionamiento físico específico para la danza: prevención de la fatiga y expresión escénica

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Resistencia cardiovascular, estiramiento dinámico de tren inferior, y técnicas de control respiratorio contra el pánico escénico.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar técnicas de acondicionamiento físico (flexibilidad, resistencia aeróbica) y control respiratorio para sostener el esfuerzo de la coreografía integrada de 3 minutos de duración sin perder la intención expresiva facial y corporal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Fisiología del bailarín: la danza folclórica exige resistencia cardiovascular localizada, flexibilidad en articulaciones coxofemorales e isquiotibiales, y fuerza explosiva en gemelos y sóleos. * Calentamiento específico vs. general: el general activa el sistema cardiovascular; el específico prepara las cadenas musculares específicas que sostendrán el zapateo (bambuco) y el salto de alta intensidad (mapalé) para prevenir lesiones. * Ansiedad escénica y control vegetativo: la pubertad acentúa la timidez y la autoconciencia pública. El pánico escénico genera hiperventilación, taquicardia y rigidez muscular. Técnicas de respiración diafragmática (4x4x4) y anclaje físico permiten regular el sistema autónomo para mantener la fluidez motriz.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "El Circuito de Resistencia y Calma" (45 minutos): los estudiantes realizan un circuito de preparación física de 4 estaciones: 1. Flexibilidad de tren inferior (estiramiento de isquiotibiales y cadera). 2. Resistencia de tobillos (saltos cortos coordinados). 3. Potencia aeróbica (frases rápidas de mapalé). 4. Estación de respiración diafragmática y anclaje mental. Posteriormente, cada grupo cooperativo ejecuta su coreografía de 3 minutos completa. El reto Maker consiste en sostener la sonrisa y la expresión escénica facial proyectada durante toda la ejecución, auto-regulando el cansancio físico.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: registrar en la bitácora cómo influyó la respiración controlada en la ejecución final de la coreografía y si se sintió menor rigidez muscular que en semanas anteriores.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Acondicionamiento físico y flexibilidad para bailarines (YouTube) * Video: Técnicas de respiración para el pánico escénico (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: utilizar diagramas sencillos del circuito con la técnica correcta de estiramiento dibujada en cada estación para guiar el auto-aprendizaje físico. * Acción y expresión: estudiantes que presenten afecciones cardíacas o respiratorias (ej. asma) pueden modular la duración del baile realizando pausas estratégicas de recuperación activa. * Implicación: generar un entorno de práctica libre de burlas, reforzando la confianza mutua y la valoración constructiva de la expresión del rostro de cada compañero.

Semana 24: Ensayo general del montaje en el polideportivo: acople espacial, transiciones colectivas y vestuario

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Ensayo general con vestuario, simulación del evento y acople planimétrico al escenario real de la Galería.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Adaptar la planimetría y el montaje de la coreografía grupal integrada a las dimensiones reales del polideportivo escolar, coordinando la entrada, salida y transiciones planimétricas fluidamente con el uso de vestuarios.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Acople espacial en escenario real: el espacio de presentación real (polideportivo escolar) suele ser de dimensiones diferentes al salón de clases habitual de ensayo. El estudiante debe recalibrar su percepción visoespacial de la kinesfera y del espacio social. * La inercia del vestuario: las faldas amplias, sombreros, pañuelos y calzado tradicional (o pies descalzos en mapalé) alteran la masa en movimiento, la fricción con el suelo y la inercia rotatoria de los giros, requiriendo un ajuste mecánico del equilibrio corporal. * Protocolo de Entrada y Salida: la coreografía no empieza con el primer paso de baile; incluye la entrada escénica, el posicionamiento silencioso y la salida planificada, que demuestran dominio corporal y disciplina de grupo.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Simulación General del Territorio" (50 minutos): los estudiantes realizan el ensayo de acople con las faldas tradicionales, velas de utilería y sombreros en el polideportivo escolar. Se realizan tres pasadas completas de la coreografía integrada: 1. Pasada técnica para ajustar distancias y espaciamiento. 2. Pasada dinámica para afinar transiciones con el vestuario. 3. Pasada de simulación real (ensayo general sin interrupción). El reto Maker consiste en lograr que todo el grupo ejecute la coreografía sin que se caiga ningún sombrero o implemento, y reaccionando de forma táctica (sin detenerse) si ocurre algún imprevisto.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: auto-evaluación grupal de la pasada general: ¿qué transición planimétrica falló y cómo nos organizaremos para solucionarla antes de la presentación final de la próxima semana?

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo ensayar con vestuario de danza folclórica (YouTube) * Video: Dinámicas de acople espacial en polideportivo (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: usar marcadores visuales discretos en los bordes del escenario (ej. cintas de colores en los postes) para ayudar a los estudiantes a orientarse y no salirse del área delimitada. * Acción y expresión: permitir vestuario simplificado o adaptado (ej. faldas con cinturilla elástica, pañuelos atados para evitar caídas frecuentes) según las necesidades físicas de manipulación de cada estudiante. * Implicación: invitar a estudiantes de otros grados como público de prueba para simular la presión pública de forma progresiva y constructiva.

Semana 25: Presentación en la "Galería de las Voces del Territorio" y Cierre de Período

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Muestra artística colectiva de Educación Física como cierre del Eje Integrador y proceso de co-evaluación cualitativa.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar la coreografía integrada folclórica caucana en la "Galería de las Voces del Territorio" con excelencia motriz, sincronía grupal y proyección escénica, evaluando cualitativamente el proceso en la bitácora personal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Muestra artística como evaluación integradora: la presentación pública es el momento de síntesis motriz, expresiva y axiológica. Evalúa la capacidad del estudiante para aplicar destrezas motrices complejas bajo condiciones de presión real. * La experiencia de la catarsis expresiva: el movimiento corporal compartido con la comunidad genera pertenencia social, eleva la autoestima del adolescente temprano y valida sus habilidades no académicas tradicionales. * Evaluación cualitativa del pilar personal y social (SIEE KREADU School): reflexión crítica post-evento sobre el esfuerzo, la constancia, la empatía grupal y la valoración del patrimonio inmaterial del Cauca.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): "La Gran Presentación en la Galería" (60 minutos): los estudiantes realizan la muestra final de la Coreografía Integrada (Bambuco, Cumbia y Mapalé) en la Galería de las Voces del Territorio [[EJE-INTEGRADOR-G07-P2]], abriendo el evento a familias, portadores de cultura invitados de Popayán y la comunidad escolar. Al terminar la muestra pública, los estudiantes se retiran a su salón de clases habitual para completar de manera reflexiva e individual su bitácora de cierre del periodo.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación final del periodo: entrega de la bitácora escolar con la autoevaluación del proceso y la co-evaluación del grupo. El docente retroalimenta de forma cualitativa con base en los pilares cognitivo, personal y social del SIEE de KREADU School.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El cierre de proyectos artísticos escolares (YouTube) * Video: Danzas folclóricas en la Galería del Territorio Colombia (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: disponer de un espacio de relajación o "zona de calma" post-presentación para los estudiantes sensibles a la sobreestimulación auditiva y visual del evento público. * Acción y expresión: los estudiantes que por razones justificadas de salud o fuerza mayor no puedan bailar en público, aportarán activamente a la muestra desde el rol de presentación de oratoria de la galería o registro de la bitácora colectiva. * Implicación: celebrar el esfuerzo y la unión grupal por encima de la perfección técnica individual, valorando el crecimiento socioemocional y la identidad territorial del grado.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

La Muestra Artístico-Corporal y la Coreografía de Cierre presentadas en la "Galería de las Voces del Territorio" involucran de forma directa a las familias de Popayán y a portadores de cultura viva del departamento del Cauca. A través de este ejercicio en el entorno escolar, los estudiantes revalorizan el patrimonio musical, dancístico e histórico de su región. La bitácora escolar y la coreografía sirven como evidencias tangibles del desarrollo corporal, de la disciplina, el trabajo cooperativo y el orgullo identitario de la adolescencia andina caucana.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Montaje Coreográfico Integrado: Voces en Movimiento" El estudiante investiga los orígenes históricos y la rítmica de una danza folclórica del Cauca, asume un rol directivo o cooperativo en el montaje de la coreografía grupal de cierre, ejecuta los desplazamientos planimétricos con precisión espacial colectiva, y plasma en su bitácora individual la fluctuación cardiovascular, el control respiratorio y la autovaloración socioemocional del proceso de cara a la muestra pública.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Talleres de disociación y percusión corporal segmentada.
Simulación del espejo corporal en parejas libres.
Dibujo planimétrico interactivo con tizas de colores en el polideportivo escolar.
Circuito de preparación física y respiración diafragmática 4x4x4.
Ensayos generales y acople espacial con vestuario tradicional caucano.

Recursos

Polideportivo escolar o espacio de práctica amplio y plano.
Reproductor de audio y pistas musicales tradicionales verificadas de Bambuco Caucano, Cumbia Caucana y Mapalé.
Vestuario típico adaptado (faldas folclóricas, sombreros, pañuelos, velas de utilería de cartón).
Tizas escolares para el trazado de planimetrías en el suelo.
Bitácora de Educación Física e instrumentos de registro del pulso.
Documento 15 de Orientaciones Pedagógicas del MEN (2010).

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión	Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos)	Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación)	Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima)
Ancla: [[DIM-CORPORAL]]	Identifica los compases musicales (3/4, 4/6, 4/4) de las danzas tradicionales del Cauca y describe las trayectorias espaciales complejas de la planimetría (diagonales, ochos).	Ejecuta el paso básico del bambuco, cumbia y mapalé con control postural, disociación y sincronía rítmica durante la muestra colectiva en el escenario real.	Aplica técnicas de respiración diafragmática y acondicionamiento físico para auto-regular la fatiga y el pánico escénico en la muestra.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Explica los orígenes de resistencia e hibridación de las danzas folclóricas del Cauca y su relación con los portadores de cultura del territorio.	Diseña y realiza figuras coreográficas que traducen conceptualmente la identidad y la memoria histórica del Cauca para la Galería de Voces.	Valora y respeta el patrimonio cultural tradicional inmaterial andino y afrodescendiente del Cauca expresado corporalmente por el grupo.
Transversal 2: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Analiza cómo los roles en una coreografía colectiva se organizan para lograr un objetivo grupal coordinado en el polideportivo escolar.	Coopera de manera empática y constructiva con su pareja de baile y su equipo en el diseño y transiciones coreográficas, resolviendo conflictos de forma asertiva.	Desarrolla seguridad en sí mismo, maneja la timidez en la exposición pública escolar y asume la responsabilidad de su rol en la coreografía de cierre.

Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)

Educación Artística: Se articula directamente en el diseño curatorial de la Galería de las Voces del Territorio, el concepto estético del escenario, la expresión corporal gestual y el vestuario de la muestra folclórica.
Ciencias Sociales: Aporta el contexto histórico-social de las civilizaciones locales y la diáspora africana andina caucana que sustentan la tradición de la cumbia y el mapalé.
Español: Apoya la oratoria en el panel explicativo de la galería y la calidad textual-narrativa en la redacción de los perfiles de los portadores de cultura en la bitácora escolar.
Tecnología e Informática: Colabora en el registro audiovisual de los ensayos, el análisis digital del espaciamiento coreográfico y la documentación fotográfica del evento final.
Ciencias Naturales: Vincula el análisis de la fisiología del esfuerzo físico (frecuencia cardíaca, gasto metabólico, respiración celular aeróbica/anaeróbica) durante la coreografía y el mapalé de alta intensidad.
Matemáticas: Apoya en el análisis geométrico-espacial de las simetrías y asimetrías de la planimetría en la cancha de juego.

Nota de Inclusión (Diseño Universal para el Aprendizaje - DUA)

Múltiples formas de representación: Explicación de los pasos y planimetrías con demostración física directa, diagramas gráficos impresos de figuras geométricas en el polideportivo escolar, y estímulos acústicos marcados (tambora, aplausos acentuados).
Múltiples formas de acción y expresión: Participación en el proyecto coreográfico mediante roles flexibles y adaptados (ejecucción física completa, liderazgo de planimetría en el piso, asistencia técnica rítmica de tambores, oratoria o registro escrito del evento en la bitácora).
Múltiples formas de implicación: Auto-selección de parejas de confianza interpersonal, debates constructivos sobre música de calentamiento, y fomento de un ambiente de apoyo socioemocional libre de burlas para favorecer la autoestima en adolescentes tempranos de grado 7°.

Trazabilidad Normativa

Alineación con Referentes MEN: Cumplimiento sistemático de las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Física (Documento 15, MEN, 2010), en particular la competencia expresiva corporal del Ciclo 3 (grados 6-7).
Decreto 1290 (Evaluación): Implementación de la evaluación cualitativa formativa a través del seguimiento semanal de la bitácora física y la co-evaluación en base a rúbricas de desempeño para el SIEE de KREADU School.
Decreto 1421 (Inclusión): Integración de pautas DUA generales en cada sesión semanal para garantizar el acceso, participación y aprendizaje expresivo de todos los estudiantes, y coordinación con PIAR individuales cuando aplique.