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Malla Curricular — Educación Artística | Grado 6° | KREADU School | Periodo 3

Información General

  • Área: Educación Artística
  • Grado: 6° (Ciclo 3: Grados 6-7)
  • Intensidad horaria semanal: 2 horas/semana
  • Año lectivo: 2026
  • Enfoque pedagógico institucional: Educación Creadora (Énfasis en Investigación y Desarrollo — I+D)
  • Sistema de Evaluación: Cualitativa (Pilares Cognitivo, Personal y Social)

⚠️ Nota de Veracidad: Este periodo no introduce Orientadores nuevos de [[SECUENCIA-ART-C3]]. Grado 6° ya trabajó la Unidad 1 (Periodo 1: [[ORI-ART-C3-01]], [[ORI-ART-C3-02]]) y la Unidad 2 (Periodo 2: [[ORI-ART-C3-03]], [[ORI-ART-C3-04]], [[ORI-ART-C3-05]]) de la secuencia del Ciclo 3. Las Unidades 3 y 4 de esa misma secuencia están reservadas para grado 7° (ver Nota de Veracidad de G07_Artistica_P1.md y G07_Artistica_P2.md) y no se repiten aquí para evitar duplicación de contenido entre grados de un mismo ciclo. Este Periodo 3 es, por diseño, un periodo de síntesis y proyecto de cierre de año: profundiza y aplica lo ya aprendido en los Periodos 1 y 2, articulado con el Eje Integrador de grado 6° Periodo 3 de KREADU School: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]].


Propósito de Formación del Área

El cierre del año en grado sexto invita al estudiante a mirar hacia atrás con criterio: retomar el diario emocional del Periodo 1 y las herramientas de análisis formal e histórico del Periodo 2 para producir, con método propio, una obra o serie de síntesis que cuente su año artístico y lo comparta con la comunidad de KREADU School en un acto público de cierre.

Articulación Vertical

  • Viene de (periodo anterior): Retoma la exploración emocional multimodal del Periodo 1 ([[ORI-ART-C3-01]], [[ORI-ART-C3-02]]) y el análisis formal e histórico del Periodo 2 ([[ORI-ART-C3-03]], [[ORI-ART-C3-04]], [[ORI-ART-C3-05]]).
  • Proyecta a (grado siguiente): Deja al estudiante con un portafolio de proceso completo y con experiencia de presentación pública, base directa para el trabajo de método creativo y producción con apropiación que grado 7° desarrolla en sus Periodos 1 y 2 (Unidades 3 y 4 de [[SECUENCIA-ART-C3]]; consultar Artistica/G07_Artistica_P1.md).

Período 3 — "Legado Creador: Síntesis y Muestra Pública de Cierre"

(Semanas 26 a 37 — Periodo de síntesis, sin Unidad nueva de [[SECUENCIA-ART-C3]])

Dimensiones de Formación Integral 2026

  • Dimensión Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — Sostiene y comunica, con método propio, una síntesis de su proceso artístico del año ante un público real.
  • Dimensión Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Presenta su producción como parte de un acto cultural colectivo que dialoga con la identidad de Popayán y el Cauca (dimensión ancla común del [[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]]).

Derechos Básicos de Aprendizaje / Desempeños

ID Enunciado orientador (Doc. 16, MEN 2010) Alcance en este período
[[ORI-ART-C3-01]] Me relaciono vivencialmente con diversas modalidades de expresión emocional en los lenguajes artísticos. Profundización: revisión crítica del diario artístico del Periodo 1 como fuente de la obra de síntesis.
[[ORI-ART-C3-04]] Reflexiono sobre conceptos y aspectos expresivos en el análisis de mis propias producciones y las de otros. Profundización: autoanálisis de la propia producción del año con los criterios formales trabajados en el Periodo 2, aplicados por primera vez a una obra propia de síntesis.

Contenidos y Ejes Temáticos

  1. Revisión curatorial del propio proceso: ¿qué de mi año merece mostrarse?
  2. El texto de sala: cómo presentar una obra propia al público
  3. La serie de síntesis: tres piezas que cuentan una misma historia de crecimiento
  4. Producción de la obra o serie de cierre
  5. Montaje y museografía escolar sencilla
  6. La presentación pública: comunicar la propia obra con seguridad

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 26: Presentación del proyecto de cierre y del Eje Integrador de grado 6°.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Recordar en grupo la pregunta guía del Eje Integrador: '¿Qué le dejamos a Popayán al cerrar nuestro sexto grado?', y qué aportará cada área a la Feria del Legado Creador 6°.
    • Estructuración: Presentar el proyecto de cierre de Artística: una obra o serie de síntesis del año, curada como estación central de la Feria, y el cronograma de las 12 semanas del periodo.
    • Práctica: Cada estudiante hace un inventario rápido de sus materiales del año: diario artístico del Periodo 1 y fichas de análisis del Periodo 2.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (15 minutos): Elegir en el diario artístico tres momentos del año que el estudiante consideraría mostrar a su familia y explicar por qué en la bitácora.
    • Valoración: Ticket de salida: Escribir en la bitácora escolar qué momento de su año artístico le gustaría convertir en una obra para la Feria.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Presentar el cronograma del periodo como línea de tiempo visual además de texto.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Permitir que el inventario del diario se haga oralmente para quien lo prefiera.
    • Múltiples formas de implicación: Recordar que la participación en la Feria pública es voluntaria en su nivel de exposición; todo estudiante puede optar por una estación de menor visibilidad si lo necesita.
Semana 27: Revisión crítica del diario artístico del Periodo 1.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Releer en silencio el diario artístico completo del Periodo 1, identificando el lenguaje artístico (visual, sonoro, corporal) que más se repite.
    • Estructuración: Explicar que la síntesis de cierre no busca una obra nueva desde cero, sino una reinterpretación madura de lo ya vivido, aplicando el criterio formal aprendido después.
    • Práctica: Cada estudiante selecciona un momento emocional del diario que quiera transformar en obra final.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (20 minutos): Escribir un borrador de una oración que resuma la idea central de la futura obra de síntesis, anclada a una vivencia real del año en Popayán.
    • Valoración: Ticket de salida: ¿Qué emoción del diario artístico eligió como punto de partida y por qué esa y no otra?
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Ofrecer el diario en el formato en que fue construido (oral, escrito o visual) sin exigir transcripción.
    • Múltiples formas de acción y expresión: La oración-idea puede dictarse en voz alta a un compañero que la transcriba.
    • Múltiples formas de implicación: Dar la opción de trabajar sobre una emoción colectiva del grupo si el estudiante prefiere no exponer una vivencia personal.
Semana 28: Revisión del análisis estético del Periodo 2 y elección de criterio formal.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Recordar en parejas los elementos formales avanzados trabajados en el Periodo 2 (perspectiva y composición, consonancia y disonancia, estructura dramática, según el lenguaje elegido).
    • Estructuración: Explicar que la obra de síntesis debe mostrar apropiación de al menos un elemento formal del Periodo 2, aplicado de forma consciente y no accidental.
    • Práctica: Cada estudiante elige el elemento formal concreto que aplicará a su obra de síntesis y lo anota junto a su idea central.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (20 minutos): Hacer un boceto rápido (dibujo, esquema de sonido o secuencia corporal) que combine la idea emocional de la semana 27 con el elemento formal elegido.
    • Valoración: Ticket de salida: ¿Qué elemento formal del Periodo 2 eligió aplicar y cómo se relaciona con la idea de su obra?
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Tener a mano las fichas de análisis formal del Periodo 2 como referencia física durante la clase.
    • Múltiples formas de acción y expresión: El boceto puede ser gestual o verbal, no necesariamente dibujado.
    • Múltiples formas de implicación: Permitir el boceto en pareja para quien se sienta bloqueado creativamente al iniciar solo.
Semana 29: Planificación de la serie de síntesis (tres piezas).
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Observar ejemplos breves de series artísticas (tres fotografías, tres viñetas, tres momentos de una coreografía) que juntas cuentan más que una pieza sola.
    • Estructuración: Explicar la estructura de la serie de síntesis: pieza 1 (de dónde vengo), pieza 2 (qué aprendí), pieza 3 (qué le dejo a Popayán) — conectando directamente con la pregunta guía del Eje Integrador.
    • Práctica: Cada estudiante planifica en su bitácora las tres piezas de su serie, con materiales y pasos necesarios para cada una.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (20 minutos): Reunir o listar los materiales concretos que necesitará para producir la pieza 1 la próxima semana.
    • Valoración: Ticket de salida: Describir en una frase cada una de las tres piezas planeadas de la serie.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Ofrecer una plantilla de planificación en tabla para quien lo necesite, además de la bitácora libre.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Aceptar planificación en audio grabado como alternativa a la escrita.
    • Múltiples formas de implicación: Permitir reducir la serie a dos piezas si el tiempo o los materiales disponibles lo requieren, sin penalizar la decisión.
Semana 30: Producción de la pieza 1 de la serie — 'De dónde vengo'.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Revisar el boceto de la semana 28 y ajustar lo necesario antes de empezar la producción final.
    • Estructuración: Recordar brevemente la técnica del lenguaje elegido (visual, sonoro, corporal o escénico) que se usará en esta pieza.
    • Práctica: Producción guiada de la pieza 1, con acompañamiento individual del docente por mesas o grupos de lenguaje.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (30 minutos): Terminar un primer avance sustancial de la pieza 1 y registrar en la bitácora una foto o descripción del estado de avance.
    • Valoración: Ticket de salida: ¿Qué fue lo más difícil de producir la pieza 1 y cómo lo resolvió?
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Proveer ejemplos técnicos paso a paso en video corto para consulta individual.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Ofrecer materiales alternativos de menor exigencia motriz (marcadores gruesos, plantillas) para quien lo requiera.
    • Múltiples formas de implicación: Permitir trabajar con música de fondo de preferencia del estudiante durante la producción individual.
Semana 31: Producción de la pieza 2 de la serie — 'Qué aprendí'.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Compartir en grupos pequeños el avance de la pieza 1 y recibir una retroalimentación breve de un compañero.
    • Estructuración: Introducir la pieza 2 como el momento de mostrar, formalmente, el elemento técnico aprendido en el Periodo 2.
    • Práctica: Producción guiada de la pieza 2, con énfasis en la aplicación consciente del elemento formal elegido en la semana 28.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (30 minutos): Avanzar sustancialmente en la pieza 2 y anotar en la bitácora qué decisión formal tomó y por qué.
    • Valoración: Ticket de salida: Nombrar el elemento formal aplicado en la pieza 2 y explicar en una frase cómo se nota en la obra.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Disponer de las fichas de análisis formal del Periodo 2 físicamente en el salón de clases durante la producción.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Aceptar coproducción en pareja cuando la técnica elegida lo requiera (por ejemplo, montajes escénicos o corporales).
    • Múltiples formas de implicación: Dar tiempo adicional fuera de la clase (en la biblioteca o el espacio de arte) a quien lo solicite para avanzar a su propio ritmo.
Semana 32: Producción de la pieza 3 de la serie — 'Qué le dejo a Popayán'.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Recordar la pregunta guía del Eje Integrador y cómo se conecta con esta última pieza de la serie.
    • Estructuración: Explicar que la pieza 3 debe dialogar explícitamente con Popayán o el Cauca: un lugar, una tradición, una problemática o una esperanza del territorio.
    • Práctica: Producción guiada de la pieza 3, con acompañamiento individual para asegurar la conexión territorial explícita.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (30 minutos): Terminar la producción de la pieza 3 y registrar en la bitácora la conexión territorial elegida.
    • Valoración: Ticket de salida: ¿Qué de Popayán o el Cauca aparece en su pieza 3 y por qué lo eligió?
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Ofrecer imágenes o referentes del territorio (fotografías de Popayán, tradiciones locales) como banco de inspiración visual.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Permitir que la conexión territorial se exprese mediante un objeto, sonido o gesto simbólico, no solo de forma literal.
    • Múltiples formas de implicación: Aceptar que la conexión territorial sea con el barrio o la vereda específica del estudiante, no solo con símbolos genéricos de la ciudad.
Semana 33: Redacción del texto de sala (curaduría de la propia obra).
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Leer en grupo un texto de sala breve de una exposición real como modelo (qué información da, cómo está escrito).
    • Estructuración: Enseñar la estructura de un texto de sala: presentación de la serie, elementos formales aplicados y relación con el territorio, en un párrafo breve y claro.
    • Práctica: Cada estudiante redacta el texto de sala de su propia serie, aplicando el análisis formal e histórico aprendido en el Periodo 2.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (20 minutos): Leer el texto de sala en voz alta a un compañero y ajustarlo según la retroalimentación recibida.
    • Valoración: Ticket de salida: Entregar la versión final del texto de sala de su serie.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Ofrecer una plantilla guiada por frases incompletas para quien lo necesite.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Aceptar el texto de sala grabado en audio como alternativa a la versión escrita.
    • Múltiples formas de implicación: Permitir que el texto de sala se redacte en pareja cuando la producción de la obra también fue conjunta.
Semana 34: Diseño de la estación artística para la Feria del Legado Creador.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Recorrer en grupo el espacio físico donde se realizará la Feria e imaginar cómo se vería la estación de Artística.
    • Estructuración: Presentar principios básicos de museografía escolar sencilla: altura de exhibición, iluminación, orden de recorrido, legibilidad del texto de sala.
    • Práctica: En equipos, los estudiantes diseñan en un boceto colectivo la disposición de las series individuales dentro de la estación de Artística.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (25 minutos): Construir o preparar los soportes físicos necesarios para exhibir la propia serie (base, marco, atril o espacio delimitado).
    • Valoración: Ticket de salida: Describir en una frase cómo quedará organizada su serie dentro de la estación de Artística.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Presentar el plano de la estación también en maqueta física, no solo en dibujo plano.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Asignar roles de montaje según la fortaleza de cada estudiante (diseño, construcción de soportes, rotulación).
    • Múltiples formas de implicación: Considerar accesibilidad física del recorrido para visitantes con movilidad reducida al diseñar la estación.
Semana 35: Ensayo general y coordinación con las demás áreas de la Feria.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Revisar en grupo el estado de avance de todas las series y del montaje de la estación.
    • Estructuración: Explicar cómo se coordina la estación de Artística con las de Educación Física (montaje y logística), Ética y Valores (testimonios) y Tecnología (registro audiovisual), según el [[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]].
    • Práctica: Montaje de prueba completo de la estación de Artística en el espacio real o simulado de la Feria.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (25 minutos): Simular el recorrido de un visitante por la estación y ajustar lo que no se entienda con claridad.
    • Valoración: Ticket de salida: ¿Qué ajuste concreto hizo hoy a su estación después del ensayo?
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Usar una lista de chequeo visual del montaje para quien se beneficie de apoyos estructurados.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Permitir que quien prefiere no hablar en público en la Feria asuma un rol de montaje o apoyo técnico igualmente valorado.
    • Múltiples formas de implicación: Reforzar que el valor del ensayo es mejorar, no calificar, para reducir la ansiedad ante la muestra pública.
Semana 36: Últimos ajustes y preparación del material de difusión con Tecnología.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Revisar con el grupo de Tecnología qué material fotográfico o de video necesitan de la estación de Artística para la difusión de la Feria.
    • Estructuración: Recordar los acuerdos de uso ético de imágenes propias en materiales de difusión escolar.
    • Práctica: Sesión conjunta breve para fotografiar o grabar las series terminadas antes del montaje final.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (20 minutos): Resolver los últimos pendientes de producción o rotulación de la propia serie.
    • Valoración: Ticket de salida: Confirmar en la bitácora que la serie y el texto de sala están completos y listos para la Feria.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Ofrecer una versión ampliada del texto de sala en letra grande para el día de la Feria.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Permitir que el estudiante decida si autoriza o no ser fotografiado/grabado, sin afectar su evaluación.
    • Múltiples formas de implicación: Dar la opción de preparar una breve presentación oral de apoyo para quien la desee usar el día de la Feria.
Semana 37: Feria del Legado Creador 6° — presentación pública y coevaluación.
  • Horas sugeridas: 4-5 horas semanales.
  • Recurso de apoyo: Diapositivas de la Clase
  • Dinámica recomendada (PTA):
    • Exploración: Montaje final de la estación de Artística en conjunto con las estaciones de Educación Física, Ética y Valores, y Tecnología.
    • Estructuración: Recordar brevemente al grupo cómo recibir y guiar a los visitantes de la Feria por la estación.
    • Práctica: Apertura de la Feria del Legado Creador 6° a la comunidad de KREADU School; cada estudiante presenta su serie y su texto de sala a quien lo visite.
    • Transferencia: Reto Maker de I+D (integrado a la Feria): Recoger al menos un comentario o pregunta de un visitante y registrarlo en la bitácora como cierre del año artístico.
    • Valoración: Coevaluación: en grupo, cada estudiante comparte con dos compañeros qué aprendió de su propio proceso durante el año y qué le gustaría explorar el próximo año.
  • Ajustes Razonables (DUA):
    • Múltiples formas de representación: Permitir que la explicación de la serie a los visitantes se apoye en el texto de sala escrito para quien lo necesite.
    • Múltiples formas de acción y expresión: Ofrecer roles alternativos de participación en la Feria (guía, fotógrafo, anfitrión) para quien prefiera no explicar directamente su obra.
    • Múltiples formas de implicación: Reconocer públicamente el esfuerzo del proceso completo del año, no solo el resultado final del día de la Feria.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

La Feria del Legado Creador 6° se presenta a familias y comunidad de KREADU School en Popayán, Cauca. Las tres piezas de la serie de síntesis ("de dónde vengo", "qué aprendí", "qué le dejo a Popayán") anclan explícitamente el cierre de año a la identidad territorial del estudiante.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Legado Creador: Mi Serie de Cierre para Popayán" El estudiante produce una serie de tres piezas artísticas que sintetiza su proceso emocional del Periodo 1 y su aprendizaje formal del Periodo 2, la cura con un texto de sala propio y la presenta públicamente en la Feria del Legado Creador 6°, la estación de Artística del [[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]].

Estrategias Didácticas Sugeridas

  • Serie artística de tres piezas con hilo conductor territorial.
  • Texto de sala como ejercicio de curaduría de la propia obra.
  • Museografía escolar sencilla para la estación de la Feria.

Recursos

  • Diario artístico y fichas de análisis formal de los Periodos 1 y 2.
  • Materiales de producción según el lenguaje elegido por cada estudiante.
  • Soportes de exhibición (bases, atriles, paneles) para la estación de la Feria.

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos) Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación) Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] Explica su método de síntesis y el elemento formal del Periodo 2 aplicado en su serie. Coordina el montaje de su estación con compañeros y con las demás áreas de la Feria. Presenta su obra ante público con seguridad creciente, sin necesidad de perfección.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]] Explica la relación entre su pieza territorial y un rasgo real de Popayán o el Cauca. Recibe visitantes de la Feria y dialoga con ellos sobre su obra. Valora su propio proceso de crecimiento artístico del año como legado a su comunidad.

Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)

  • Eje Integrador: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P3]] — "Feria del Legado Creador 6°": Artística aporta la estación central de obra curada; Educación Física aporta el montaje y la logística del evento; Ética y Valores aporta la reflexión de cierre; Tecnología aporta el registro y difusión audiovisual.
  • Ética y Valores: El texto de sala y la coevaluación final de la semana 37 dialogan directamente con la reflexión de cierre de año que trabaja Ética y Valores G06 en el mismo periodo.
  • Tecnología: El registro fotográfico y de video de las series (semana 36) es insumo directo para la difusión digital que produce Tecnología G06 en su propio cartucho de este periodo.

Nota de Inclusión (Diseño Universal para el Aprendizaje - DUA)

  • Múltiples formas de representación: Referentes visuales y físicos del territorio disponibles durante todo el proceso de producción; texto de sala también disponible en versión ampliada.
  • Múltiples formas de acción y expresión: Roles alternativos de participación en la Feria (guía, fotógrafo, anfitrión) para quien prefiera no explicar directamente su obra; producción en pareja cuando la técnica lo permita.
  • Múltiples formas de implicación: Nivel de exposición pública en la Feria decidido por cada estudiante; reconocimiento explícito del proceso completo del año, no solo del resultado final.

Trazabilidad Normativa

  • ORI Cubiertos: Periodo de síntesis sin ORI nuevos; profundiza [[ORI-ART-C3-01]] y [[ORI-ART-C3-04]], ya trabajados en los Periodos 1 y 2 de este mismo grado.
  • Decreto 1290 (SIEE): La evaluación formativa se distribuye en tickets de salida semanales, la coevaluación de cierre de la semana 37 y la valoración cualitativa de la serie completa según los Pilares Cognitivo, Social y Personal del SIEE de KREADU School.
  • Decreto 1421: Ajustes razonables DUA integrados en cada semana; nivel de exposición pública en la Feria siempre decidido por el propio estudiante.