⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular [[SECUENCIA-EFI-C3]]. Los contenidos y dinámicas metodológicas son propuesta didáctica del equipo ESPIRAL, mientras que los enunciados de las orientaciones (ORI) corresponden de manera fidedigna al Documento 15 del Ministerio de Educación Nacional de Colombia (MEN, 2010).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 6° y desarrolla la Unidad 2 completa (expresión corporal avanzada, capoeira, teatro físico y danzas del Pacífico) de la secuencia del Ciclo 3 (grados 6–7), según el Plan de Estudios de KREADU School. El Grado 7° trabajará la Unidad 3 en su respectivo Periodo 2, garantizando que no se dupliquen contenidos dentro del mismo ciclo.

Malla Curricular — Educación Física, Recreación y Deporte | Grado 6° | Ciclo 3 (6-7) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Física, Recreación y Deporte
Grado	6° (Sexto)
Ciclo EBC	Ciclo 3 (Grados 6–7) - Básica Secundaria
Enfoque del ciclo	Exploración técnica, desarrollo expresivo y estructuración colectiva
Componente MEN del periodo	Unidad 2: Cuerpo, Cultura y Creación — Expresión Corporal Avanzada
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] — "Galería Escolar del Legado Ancestral"
Nivel de Bloom predominante	COMPRENDER, APLICAR y CREAR (Bloom niveles 2, 3 y 6)
Etapa de desarrollo	Transición Formal (verbos: interpreta, formula hipótesis, argumenta, clasifica)

Propósito de Formación del Área

En el grado 6°, la Educación Física acompaña la transición de los estudiantes hacia la básica secundaria y el inicio de la pubertad. El cuerpo sufre cambios biológicos rápidos que exigen una reconfiguración de la autoimagen y el esquema corporal. El propósito de este periodo es que cada estudiante interprete la expresión corporal como un lenguaje cultural de comunicación y resistencia, explore técnicas diversas como la danza contemporánea, la capoeira y el teatro físico, y reconozca la riqueza de las danzas tradicionales del Pacífico caucano.

Desde la Formación Integral 2026, la [[DIM-CORPORAL]] actúa como dimensión ancla para redescubrir el movimiento consciente en una etapa de cambios físicos. La [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] se trabaja de forma transversal al abordar las expresiones corporales como legados culturales de identidad y cohesión comunitaria. El periodo culmina con la articulación al Eje Integrador "Galería Escolar del Legado Ancestral", donde los estudiantes combinan las técnicas corporales y dancísticas aprendidas para diseñar y presentar una muestra vivencial de movimiento tradicional ante la comunidad escolar, celebrando la memoria del territorio de Popayán y el Cauca.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 6°): Los estudiantes trabajaron la Unidad 1 "Técnica + Táctica: Deporte Colectivo Inteligente" ([[ORI-EFI-C3-01]]), donde exploraron principios de juego, desmarques y rotación en deportes colectivos (fútbol, baloncesto, voleibol), además de fundamentos del atletismo. Esa conciencia de la coordinación motriz general y el posicionamiento en el espacio sirve como base para estructurar secuencias expresivas más complejas en este periodo.

Proyecta al Periodo 3 (grado 6°): En el tercer periodo, los estudiantes trabajarán la Unidad 3 "Deporte, Salud y Ciudadanía" ([[ORI-EFI-C3-03]]), donde analizarán de forma crítica la relación entre actividad física, salud mental y cambios de la pubertad, además de la inclusión de género en el deporte. La apropiación respetuosa de su corporalidad y la comunicación no verbal consolidadas en este periodo expresivo facilitarán la reflexión sobre el autocuidado y la autoestima.

Periodo 2 — "Cuerpo, Cultura y Creación: Expresión Corporal Avanzada"

Eje Integrador

Este periodo se articula directamente con [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]] — "Galería Escolar del Legado Ancestral", una muestra pública interdisciplinar donde los estudiantes de 6° presentan estaciones que narran las primeras expresiones humanas. El aporte específico de Educación Física es la estación vivencial de juegos y danzas ancestrales en las semanas 24 y 25. Las semanas 14 a 23 desarrollan las destrezas expresivas necesarias (contemporáneo, capoeira, teatro físico, folclor pacífico); las semanas 24 y 25 integran estas destrezas en la coreografía colectiva presentada ante las familias en el entorno escolar.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2 (Fase 1): "El cuerpo expresivo y contemporáneo" — semanas 14 a 16
Unidad 2 (Fase 2): "Ritmo, defensa y roda: la capoeira" — semanas 17 a 19
Unidad 2 (Fase 3): "El cuerpo dramático: teatro físico" — semanas 20 a 21
Unidad 2 (Fase 4): "Danzas del Pacífico caucano y montaje ancestral" — semanas 22 a 25

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-CORPORAL]] — La expresión corporal se constituye en una herramienta para que el estudiante de grado sexto asimile los cambios físicos de la adolescencia temprana, canalizando emociones y desarrollando el control segmentario a través del gesto estético.
Transversal: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] — El movimiento tradicional y dancístico (capoeira, danzas del Pacífico) se interpreta como un ejercicio de memoria histórica, valoración de la diversidad étnica del Cauca y respeto al patrimonio vivo.

Orientadores (Referentes MEN) a trabajar:

[[ORI-EFI-C3-02]]: Comprende diferentes técnicas de expresión corporal para la manifestación creativa, cultural e identitaria.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: El cuerpo como texto cultural

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El cuerpo como texto cultural: comunicación, celebración y resistencia.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar el cuerpo como un texto cultural dinámico, clasificando diferentes formas de comunicación no verbal (gestos, posturas, ritmos) presentes en la vida cotidiana y en las tradiciones de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El cuerpo como texto cultural: El movimiento corporal comunica significados profundos antes de la palabra. Cada sociedad inscribe en los cuerpos gestos que reflejan su historia y geografía. * Funciones sociales del movimiento: Celebración (rituales agrícolas y festivos), resistencia (luchas corporales camufladas en danza) y cohesión (bailes comunitarios). * Contexto territorial: En el Cauca, las corporalidades campesinas, indígenas y afrocolombianas revelan formas diversas de relacionarse con el suelo, la marcha y la interacción social.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Estatuas del Trabajo y la Fiesta" (25 minutos): En equipos de cuatro, seleccionar una labor tradicional de la región (ej. el cultivo de café en el Tambo, el tejido de mochilas misak en Silvia, o el mercado en la plaza de Popayán). Diseñar una secuencia estática en tres niveles (bajo, medio y alto) que represente la labor. A una señal del docente, las estatuas cobran vida usando un pulso constante marcado por las palmas. Registrar la secuencia de movimientos con dibujos esquemáticos en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Formular una hipótesis sobre cómo la forma de caminar de una persona de Popayán revela características de su geografía o entorno social.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: La comunicación no verbal en la cultura (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Proveer tarjetas ilustradas con gestos emblemáticos de diferentes culturas. * Acción y Expresión: Permitir que estudiantes con movilidad reducida lideren la dirección del ritmo del grupo con aplausos o instrumentos de percusión simples. * Implicación: Trabajo en grupos cooperativos pequeños para disminuir la presión de la exposición individual.

Semana 15: Danza contemporánea: improvisación estructurada

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Improvisación estructurada en danza contemporánea a partir de estímulos espaciales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar la danza contemporánea como un espacio de libertad expresiva, formulando secuencias de movimiento improvisadas a partir de reglas espaciales y de gravedad preestablecidas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Danza contemporánea: A diferencia de la danza clásica, se enfoca en el uso del peso corporal, la gravedad, el contacto con el suelo y la expresión de ideas abstractas. * Improvisación estructurada: Creación en tiempo real basada en límites ("estructuras"). Ejemplo: Moverse utilizando únicamente articulaciones de la mitad superior del cuerpo o desplazándose solo en líneas rectas. * La caída y la recuperación: Conceptos clave de la física del cuerpo (pérdida temporal y recuperación del equilibrio).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Lienzo Invisible" (20 minutos): Delimitar un cuadrado de 2x2 metros en el suelo con cinta de enmascarar para cada pareja. Los estudiantes deben improvisar una secuencia de movimiento contemporáneo donde uno actúa como "dibujante" trazando líneas en el aire con sus extremidades, y el otro debe reaccionar corporalmente al trazo simulando ser el lienzo. Alternar velocidades (lento, normal, súper rápido). Documentar los tres movimientos más fluidos en la bitácora.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Explicar por qué es necesaria una regla o estructura para que la improvisación corporal no se convierta en movimiento caótico.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Introducción a la danza contemporánea y peso (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar la delimitación espacial con contrastes de color fuertes (cintas fosforescentes). * Acción y Expresión: Estudiantes que utilicen dispositivos de apoyo a la movilidad pueden centrar sus movimientos en la rotación del tronco, flexiones de brazos y gestos del cuello. * Implicación: Acompañar el ejercicio con música ambiental que reduzca el ruido ambiental y facilite la concentración introspectiva.

Semana 16: Contacto-improvisación básico

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Contacto-improvisación: puntos de apoyo, peso compartido y equilibrio dinámico.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar y aplicar los principios de la transferencia de peso y los puntos de apoyo en parejas, ejecutando secuencias de equilibrio dinámico con seguridad física en el entorno escolar.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Contacto-improvisación (Contact Improvisation): Técnica dancística basada en el contacto físico continuo de dos cuerpos que comparten peso, rodando y deslizándose uno sobre el otro sin usar la fuerza muscular excesiva. * Puntos de apoyo compartidos: Zonas del cuerpo estructuralmente preparadas para resistir o transferir peso (espalda, caderas, hombros, planta de los pies). * Confianza física: Capacidad de predecir la reacción corporal del compañero mediante la escucha táctil y el equilibrio recíproco.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Péndulo de Apoyo" (25 minutos): En parejas, situarse de pie espalda con espalda, entrelazando los codos. Lentamente, un estudiante debe inclinar su tronco hacia adelante cargando levemente el peso del compañero sobre su espalda, manteniendo los pies de ambos firmes en el suelo. Alternar el rol de péndulo. Repetir la secuencia a nivel medio (flexión de rodillas). Registrar en la bitácora escolar qué zonas del cuerpo sintieron mayor presión y cómo se resolvió el equilibrio.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Formular una hipótesis sobre cómo la comunicación no verbal táctil sustituye a la palabra para mantener el equilibrio dinámico de dos cuerpos.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Contact Improvisation básico para estudiantes (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Utilizar pictogramas que detallen los puntos de apoyo permitidos y seguros (espalda y caderas) y prohibidos (cabeza y cuello). * Acción y Expresión: Si un estudiante rechaza el contacto físico directo debido a hipersensibilidad sensorial, realizar la dinámica sosteniendo ambos extremos de una tela o pañuelo tenso. * Implicación: Enfatizar la seguridad física y el respeto; detener la actividad inmediatamente si se pierde el foco del cuidado mutuo.

Semana 17: Elementos de capoeira: el ginga

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El Ginga como base dinámica, motriz y rítmica de la capoeira.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar y ejecutar el paso básico de la capoeira (el ginga), coordinando el balanceo del tronco y la posición defensiva de los brazos en sincronía con el ritmo musical.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Origen de la Capoeira: Nace como una forma de resistencia cultural y de combate físico camuflado bajo la apariencia de una danza, desarrollada por africanos esclavizados en Brasil durante el periodo colonial. Es patrimonio inmaterial de la UNESCO. * El Ginga: Movimiento constante de balanceo corporal que dibuja un triángulo imaginario en el suelo con los pies, manteniendo las rodillas semiflexionadas y los brazos en guardia protegiendo el rostro de manera alternada. * La base rítmica: La capoeira no se concibe sin música; el pulso del berimbau guía la velocidad del ginga.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Triángulo en el Salón" (20 minutos): Dibujar con tiza en el piso del patio un triángulo con base de 1 metro y vértice trasero. El estudiante debe ejecutar el ginga desplazando los pies secuencialmente sobre las esquinas del triángulo (pie derecho atrás, base paralela, pie izquierdo atrás), alternando la guardia de brazos. Acelerar el paso al ritmo de palmas sincopadas. Anotar en la bitácora los desafíos de coordinación encontrados entre las piernas y los brazos.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Clasificar los componentes del ginga (guardia, balanceo, pasos) y argumentar por qué se requiere una flexión constante de rodillas para mantener la agilidad.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Tutorial de capoeira el ginga paso a paso (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Modelado del paso en cámara lenta por parte del docente; marcar visualmente los tres puntos del triángulo en el suelo. * Acción y Expresión: Permitir que estudiantes con dificultades de equilibrio realicen el balanceo sentados en una silla estable, imitando la guardia y oscilación de brazos al ritmo de la música. * Implicación: Utilizar ritmos de percusión locales y adaptados para conectar el movimiento con la familiaridad sonora del Cauca.

Semana 18: Capoeira: golpes y esquivas básicas

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Golpes de pierna circulares y esquivas bajas en la capoeira.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar la relación de causa y efecto en un diálogo corporal en parejas, aplicando golpes circulares simulados y esquivas bajas sin contacto físico, manteniendo el autocontrol motriz.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Circularidad del ataque: En capoeira, los ataques son predominantemente circulares, aprovechando la fuerza centrífuga de las piernas. Ejemplo: Meia lua de frente (golpe de pierna extendida trazando una semicircunferencia horizontal). * La esquiva como defensa activa: No se bloquea el golpe con fuerza; se evade agachándose o desplazando el eje de gravedad. Ejemplo: Cocorinha (esquiva en cuclillas con la palma de una mano apoyada en el suelo y el brazo libre cubriendo la cabeza). * Juego limpio (Jogo de capoeira): Diálogo sin agresión; el golpe propone una pregunta motriz y la esquiva ofrece una respuesta estética y segura.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Péndulo Sin Contacto" (25 minutos): En parejas, a una distancia obligatoria de 1.5 metros, establecer un flujo constante de ginga. El estudiante A inicia un golpe de Meia lua de frente lento y controlado. El estudiante B interpreta la trayectoria del pie y reacciona de inmediato descendiendo a una Cocorinha. Ambos regresan a la guardia del ginga. Cambiar roles tras 5 repeticiones. Dibujar en la bitácora escolar el flujo de ataque-defensa en 4 fotogramas.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Argumentar por qué es indispensable regular la velocidad y trayectoria del golpe para garantizar la seguridad del compañero en un entorno de aprendizaje.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Capoeira cocorinha y meia lua tutorial (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Tarjetas con imágenes de la secuencia paso a paso indicando el vector del movimiento de la pierna y el espacio de descenso del tronco. * Acción y Expresión: Estudiantes con limitación para descender en cuclillas pueden realizar una esquiva lateral de tronco inclinándose hacia un costado desde la posición de pie. * Implicación: Establecer metas claras basadas en el número de secuencias armónicas logradas sin interrumpir el flujo rítmico, en lugar de evaluar la altura de la patada.

Semana 19: La roda de capoeira: contexto afrobrasileño

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Estructura ritual, canto coral y juego dinámico en la Roda de Capoeira.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar la Roda de Capoeira como un espacio social de integración cultural y democrática, participando activamente en el canto colectivo y en los juegos de diálogo corporal en el centro del círculo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La Roda: Círculo formado por capoeiristas donde se concentra la energía del juego. La roda delimita el espacio sagrado del diálogo corporal. * El Berimbau: Instrumento de percusión de cuerda pulsada que dicta el ritmo, la velocidad y el carácter del juego (lento/Angola o rápido/Regional). * El Coro Colectivo: Quienes forman el círculo sostienen el ritmo con palmas constantes y responden a los cantos del solista. No existen espectadores pasivos en la roda; el coro da fuerza (axé) a los jugadores del centro.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Nuestra Roda Escolar" (25 minutos): Organizar un gran círculo en el patio. El docente enseña un coro tradicional adaptado al español ("Sim, Sim, Sim, Não, Não, Não / La capoeira es del Cauca, sí señor"). Mientras el círculo entero sostiene las palmas y canta, parejas de estudiantes entran de manera voluntaria al centro a realizar un juego de 1 minuto aplicando ginga, esquivas y movimientos circulares aprendidos, respetando el fairplay. Registrar en la bitácora escolar la experiencia emocional de estar en el centro del círculo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Clasificar los diferentes roles que integran la roda (músicos, coro, jugadores) y explicar cómo este orden fomenta la convivencia escolar y la empatía.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: La roda de capoeira patrimonio de la humanidad (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Letras de los cantos impresas en papelotes grandes con símbolos visuales asociados a cada frase. * Acción y Expresión: Estudiantes que presenten mutismo selectivo o dificultades severas de habla pueden participar sosteniendo el ritmo instrumental con sonajeros o maracas de material reciclado. * Implicación: Establecer turnos rotativos claros para entrar al centro del círculo, asegurando que todos tengan la oportunidad de ser valorados en su nivel de habilidad motriz.

Semana 20: Teatro físico: tensión, relajación, ritmo

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: Niveles de tensión corporal (Jacques Lecoq) y modulación de velocidad espacial.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar la relación entre tono muscular y comunicación teatral, aplicando la escala de tensión corporal y cambios de velocidad en secuencias dramáticas silenciosas.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Teatro físico: Disciplina que sitúa el movimiento del cuerpo y la postura física en el centro de la creación dramática, antes del texto verbal. * Los 7 estados de tensión (Lecoq): (1) Catatónico (sin tono), (2) Relajado (postura de descanso), (3) Neutro (alerta sin emoción), (4) Alerta (curiosidad del entorno), (5) Suspenso (decisión inminente), (6) Conflicto (tensión emocional y física), (7) Rigidez total (bloqueo motriz). * El tiempo-espacio: El control voluntario de acelerar, desacelerar y congelar el movimiento (freeze).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Puente de la Tensión" (25 minutos): Trazar una línea imaginaria en el suelo que representa un puente colgante sobre el cañón del río Cauca. Los estudiantes deben cruzar la línea individualmente, partiendo de tensión 3 (neutro) y modificando progresivamente a tensión 6 (conflicto/miedo ante el abismo) y finalmente a tensión 7 al simular que se aferran a las cuerdas. En parejas, diseñar una escena muda de 30 segundos donde el paso de una tensión baja a una alta en el estudiante A obligue al estudiante B a reaccionar corporalmente en contrapunto.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Clasificar tres de los estados de tensión experimentados y describir qué postura física específica se adoptó en cada uno.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Los 7 niveles de tension corporal Lecoq (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Disponer en una cartelera del salón un "termómetro de tensión" con colores y dibujos descriptivos de cada nivel. * Acción y Expresión: Permitir que la secuencia de contrapunto en parejas se realice utilizando solo movimientos faciales e inclinación cefálica si se requiere por limitaciones de movilidad. * Implicación: Enfoque en la exploración divertida de la exageración gestual, reduciendo el sentido de ridículo en el adolescente de sexto grado.

Semana 21: Personajes corporales y pantomima

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: La pantomima: ilusión espacial de objetos, peso y barreras físicas.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar técnicas elementales de pantomima para diseñar personajes mudos y representar la manipulación de objetos invisibles, manteniendo la consistencia de volumen y peso en el espacio.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La Pantomima: Arte de imitar acciones o contar historias exclusivamente mediante gestos, posturas y movimientos mudos. * Principios de la ilusión física: * Punto fijo: La mano que se apoya en una pared invisible no se desplaza ni un milímetro, creando la ilusión óptica de la barrera. * Aislamiento: Mover una sola articulación a la vez para simular esfuerzo o resistencia (ej. tensar los bíceps mientras la mano se mantiene fija). * Acción-Reacción: La reacción del cuerpo ante la inercia o el peso de un objeto imaginario (ej. inclinarse hacia atrás al tirar de una cuerda invisible).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Cargando el Legado Ancestral" (25 minutos): En parejas, los estudiantes deben realizar una secuencia de pantomima. El estudiante A encuentra un objeto imaginario pesado (ej. una vasija precolombina de barro o una roca arqueológica del Cauca), la levanta mostrando el esfuerzo muscular real mediante el aislamiento y se la entrega al estudiante B. El estudiante B debe interpretar el momento exacto de la entrega y recibir el objeto adaptando instantáneamente su postura y tensión muscular al peso imaginario. Registrar en la bitácora los pasos técnicos para lograr la ilusión.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Argumentar la importancia de la fase de "Acción-Reacción" para convencer al cerebro del espectador de que un objeto invisible es real.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Pantomima basica el punto fijo y la pared (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Utilizar objetos reales durante los primeros 5 minutos del reto (ej. una caja con arena pesada) para que el estudiante registre la sensación propioceptiva real antes de intentar la pantomima. * Acción y Expresión: Estudiantes con disgrafía o dificultades de motricidad fina pueden explicar los pasos técnicos del ticket de salida mediante un video corto o dictando sus respuestas a un compañero. * Implicación: Valorar la claridad de la ilusión y el respeto a la distancia física durante el trabajo en parejas.

Semana 22: Danzas del Pacífico colombiano: currulao

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El Currulao: ritmo folclórico del Pacífico caucano, paso básico del bambuqueo y uso del pañuelo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Interpretar el ritmo y la estructura espacial del currulao, ejecutando el paso básico del bambuqueo y los desplazamientos en forma de "ocho" en el salón de clases, reconociendo la identidad afrocolombiana del litoral caucano (Guapi y Timbiquí).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El Currulao: Danza tradicional colombiana de la costa Pacífica con profundas raíces en el legado africano. Se caracteriza por ser un baile de cortejo elegante y festivo. * El Bambuqueo: Paso básico donde los pies se desplazan de manera lateral y deslizante, simulando flotar sobre el suelo, manteniendo una flexión baja y balanceo rítmico de cadera. * El Pañuelo y las Figuras: El pañuelo es una extensión del brazo que se agita en círculos en el aire para invitar al careo (mirada frontal) y trazar giros espaciales en forma de "ochos".

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Ocho del Litoral" (25 minutos): Confeccionar un pañuelo de tela simple. Los estudiantes practican de manera individual el paso del bambuqueo al ritmo marcado por una marimba de chonta tradicional del Pacífico caucano. Posteriormente, en parejas, trazar una trayectoria espacial en forma de "ocho" en el patio del colegio, cruzándose en el centro del recorrido sin perder el contacto visual (careo) y agitando sus pañuelos a pulso constante. Dibujar la trayectoria espacial del recorrido en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Clasificar los instrumentos de percusión de la chirimía del Pacífico (cununos, tamboras, marimba) y explicar cómo su ritmo determina la cadencia del paso de baile.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Paso basico del currulao y figuras (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Marcar en el suelo la trayectoria del "ocho" con cinta adhesiva de color brillante para guiar los cruces espaciales. * Acción y Expresión: Estudiantes con discapacidad auditiva pueden descalzarse sobre el patio de cemento para percibir físicamente las vibraciones graves del tambor y sincronizar sus movimientos folclóricos. * Implicación: Fomentar la apropiación del patrimonio folclórico caucano como un saber valioso para compartir con las familias en el Eje Integrador.

Semana 23: Danzas del Pacífico: abozao

Horas sugeridas: 2 horas.
Tema de la clase: El Abozao: ritmo festivo rápido, saltos laterales y acentos dinámicos de cadera.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Clasificar y comparar las diferencias de ritmo y energía entre el currulao y el abozao, ejecutando los pasos de salto lateral y giros del abozao con coordinación y expresividad.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El Abozao: Danza folclórica de carácter muy alegre, rápido e informal. A diferencia del currulao, el abozao tiene un pulso más acelerado y mayor libertad de improvisación festiva. * El paso básico del Abozao: Desplazamiento rítmico con pequeños saltos laterales y una fuerte flexión de caderas y rodillas que acentúan el pulso del clarinete o los platillos de la chirimía rápida. * La comparsa callejera: El abozao se baila tradicionalmente en desfiles festivos colectivos, donde el pañuelo se mueve con mayor velocidad e informalidad.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Comparsa Rítmica de Grado 6°" (25 minutos): Organizar a los estudiantes en dos filas enfrentadas. Practicar el paso de salto lateral del abozao avanzando hacia el centro y retrocediendo de manera coordinada. Posteriormente, en grupos de cuatro, diseñar una pequeña secuencia de 2 variaciones de salto folclórico propio e integrarlas en una coreografía continua. Registrar en la bitácora las diferencias de agitación respiratoria y frecuencia cardíaca experimentadas tras bailar currulao vs. abozao.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Argumentar de qué manera el cambio de tempo musical (lento del currulao a rápido del abozao) modifica la exigencia motriz del cuerpo del bailarín.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Ritmo y danza abozao del pacifico colombiano (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Usar metrónomos visuales intermitentes sincronizados con el reproductor de sonido para marcar la velocidad del abozao. * Acción y Expresión: Permitir que la secuencia de giros y saltos sea adaptada a movimientos de marcha estática o palmadas rítmicas complejas si el estudiante tiene fatiga física o limitaciones respiratorias. * Implicación: Enfoque en la diversión de la comparsa colectiva, fortaleciendo el sentido de pertenencia de grupo.

Semana 24: Creación colectiva: combinación de dos técnicas

Horas sugeridas: 2.0 horas semanales.
Tema de la clase: Hibridación de lenguajes corporales y estructuración coreográfica para el Eje Integrador.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar y formular en equipo una secuencia coreográfica de 3 minutos que integre al menos dos técnicas trabajadas durante el periodo (capoeira, teatro físico o danza del Pacífico), estructurando un relato vivencial para la Galería Escolar del Legado Ancestral.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Hibridación corporal: Fusión consciente de diferentes técnicas motrices y estéticas en una sola propuesta artística. Combinar la defensa del ginga de capoeira con la expresión dramática del teatro físico o los ochos del currulao. * Estructura de la pieza coreográfica: 1. Inicio: Postura física colectiva de quietud (tensión 2 o 7) para captar la atención del público. 2. Desarrollo: Transición fluida donde se entrelazan los pasos de baile (bambuqueo, saltos laterales de abozao) y el diálogo físico de capoeira en parejas. 3. Cierre: Postura final de "legado ancestral" que responde a la pregunta guía de la Galería del Legado.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Guion de la Memoria Corporal" (30 minutos): En grupos de seis estudiantes, estructurar y ensayar la pieza coreográfica. Deben definir claramente qué dos técnicas van a hibridar y cómo responderán a la pregunta del Eje Integrador. Redactar el guion de movimientos en la bitácora grupal (ej. "Segundos 0-30: Estatua de tensión 7 colonial. Segundos 30-120: Bambuqueo de currulao con pañuelos. Segundos 120-180: Diálogo de esquiva de capoeira"). Realizar el primer ensayo en el espacio real de presentación.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Presentar el boceto escrito o gráfico del guion coreográfico grupal firmado por todos los integrantes para su retroalimentación por parte del docente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Procesos de creacion colectiva danza contemporanea (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla de guion coreográfico simplificada con filas de tiempo pre-marcadas y pictogramas para recortar y pegar los movimientos elegidos. * Acción y Expresión: Permitir roles diferenciados en el grupo: directores artísticos (que coordinan y guían), bailarines principales, o responsables del soporte musical e iluminación portátil. * Implicación: Conexión con el Eje Integrador: saber que el producto será expuesto ante las familias y la comunidad escolar de KREADU School da pertinencia y motivación real al trabajo.

Semana 25: Cierre de período: muestra de la pieza colectiva

Horas sugeridas: 2.0 horas semanales.
Tema de la clase: Presentación pública en la Galería del Legado Ancestral y co-evaluación cualitativa.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar la pieza coreográfica colectiva con control técnico y expresión emocional en la Galería Escolar del Legado Ancestral, co-evaluando críticamente el desempeño propio y de sus pares con criterios de fairplay y respeto.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La puesta en escena como acto ciudadano: Presentar el trabajo corporal ante un público real (familias, docentes, pares) transforma el ejercicio motriz en un acto de comunicación, identidad y participación social. * Co-evaluación cualitativa respetuosa: Capacidad de valorar de forma constructiva las fortalezas y oportunidades de mejora en el trabajo de los compañeros, utilizando criterios técnicos unificados. * Apreciación del esfuerzo: En la Educación Creadora, se valora el proceso de ensayo, la constancia grupal y el respeto mutuo durante el montaje por encima de la perfección de la ejecución física final.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ejecución de la Galería Vivencial (Toda la sesión): Presentación en vivo de las piezas coreográficas de Educación Física en la estación correspondiente dentro de la Galería Escolar del Legado Ancestral de grado 6°. Los estudiantes que no están en el escenario asumen el rol de público crítico y completan una ficha cualitativa de apreciación estética sobre sus compañeros. Al terminar, cada estudiante redacta en su bitácora de Educación Física su "Retrato Corporal del Periodo" reflexionando sobre su crecimiento.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación Cualitativa Integral: El docente sistematiza las autoevaluaciones, los registros de la bitácora escolar de todo el periodo, y la observación in situ de la participación del estudiante en la Galería como insumos del SIEE de KREADU School (Pilares Cognitivo, Personal y Social).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: La evaluacion formativa y coevaluacion en educacion fisica (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Proveer fichas de co-evaluación impresas con lenguaje simplificado y escalas pictográficas (emoticones) para agilizar la valoración. * Acción y Expresión: Estudiantes con ansiedad escénica severa o pánico de exposición pública pueden optar por realizar su presentación mediante un video pre-grabado proyectado en la estación, o asumir la mediación explicativa (presentar oralmente el sentido de la danza de sus compañeros al público). * Implicación: Celebrar el cierre colectivo con un aplauso común y retroalimentaciones orales enfocadas en las fortalezas, fomentando un clima escolar positivo de afecto y valoración de la identidad.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Los estudiantes de grado sexto de KREADU School aplican los saberes expresivos a la realidad de Popayán y el Cauca. Investigan ritmos tradicionales del Pacífico caucano conversando con portadores culturales de la música de marimba o capoeiristas de Popayán. Las secuencias expresivas de teatro físico abordan leyendas y tradiciones de la tradición oral de las familias payanesas. El producto final se integra al entorno escolar de forma física en la feria de cierre, permitiendo que las familias sean partícipes directos de las creaciones y jueguen rondas ancestrales colectivas con los estudiantes, devolviendo el conocimiento escolar a la comunidad de origen.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Nuestra Estación Vivencial en la Galería del Legado" * Descripción: A lo largo del periodo, los estudiantes desarrollan de forma cooperativa una secuencia de movimiento que fusiona el teatro físico, las esquivas de capoeira y las danzas tradicionales del Pacífico caucano. * Fases de I+D: 1. Investigación (Semanas 14-19): Exploración física e histórica de las técnicas y dibujo de bocetos de movimiento en la bitácora individual. 2. Desarrollo Coreográfico (Semanas 20-23): Formulación del guion de movimiento y diseño espacial (Figuras en "ocho" y círculos). 3. Montaje y Ensayo (Semana 24): Integración de la secuencia y ensayo general con retroalimentación de pares. 4. Presentación Pública (Semana 25): Muestra pública y vivencial en la Galería Escolar ante las familias.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Laboratorio de Exploración Física (LEF): Dedicar el calentamiento a la improvisación de estados de tensión o desplazamientos con reglas espaciales restrictivas.
Tiempo Técnico de Autocontrol: Pausar la actividad física en parejas para evaluar la seguridad de las trayectorias motrices de forma reflexiva.
Bitácora del Movimiento: Uso sistemático del cuaderno escolar para registrar la notación informal del movimiento mediante dibujos, planos del patio y reflexiones del ticket de salida.
Trabajo Cooperativo por Roles: Distribución de funciones dentro de los grupos (intérprete, director, gestor de utilería, musicalizador) para favorecer la participación según capacidades.

Recursos

Materiales físicos: Pañuelos de tela de colores, tizas escolares para delimitación espacial, cintas adhesivas de colores, tambor o pandereta portátil, reproductor de sonido, fichas didácticas ilustradas de movimientos de capoeira.
Materiales de referencia: Documento 15 del MEN (Capítulo 4: Competencia expresiva corporal).
Espacios: Salón amplio con mobiliario despejado, patio cubierto o polideportivo de KREADU School.

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión	Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos)	Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación)	Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima)
Ancla: [[DIM-CORPORAL]]	Clasifica las características estéticas y mecánicas de al menos dos técnicas corporales (contemporáneo, capoeira, teatro físico o currulao).	Ejecuta con control motriz y fluidez secuencias combinadas de movimiento, respetando los límites de seguridad de su compañero en parejas.	Valora sus propios progresos motrices e interpreta los cambios de su cuerpo en pubertad como oportunidades de expresión.
Transversal: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]]	Argumenta la importancia histórica y social de expresiones corporales ancestrales (capoeira y danzas afro) como formas de resistencia cultural.	Colabora activamente en la creación del guion coreográfico colectivo, asumiendo con responsabilidad el rol asignado en el equipo.	Respeta y aprecia la diversidad étnica y folclórica de las expresiones corporales del Cauca y de sus compañeros en el salón de clases.

Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)

Educación Artística: El diseño de los vestuarios mínimos (pañuelos) y la escenografía de la estación vivencial se articulan con Educación Artística G06. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G06-P2]])
Ciencias Sociales: El contexto histórico del currulao y la capoeira (diáspora africana y resistencia a la esclavitud) se cruza con las temáticas de poblamiento y culturas antiguas de Sociales G06.
Español: Los guiones de teatro físico y la verbalización de las intenciones de la coreografía se vinculan con los textos de mitos y tradición oral de Español G06.
Proyecto de Cierre (I+D): La presentación pública vivencial representa la estación en vivo del área dentro de la "Galería Escolar del Legado Ancestral" de KREADU School.

Nota de Inclusión (Diseño Universal para el Aprendizaje - DUA)

Múltiples formas de representación: Proveer explicaciones orales, demostraciones físicas en cámara lenta, tarjetas con imágenes secuenciales, y metrónomos visuales/táctiles para estudiantes con dificultades sensoriales o auditivas.
Múltiples formas de acción y expresión: Ofrecer una gama amplia de roles valorados con el mismo peso académico (dirección artística, ejecución motriz, soporte logístico-musical, registro gráfico en bitácoras), permitiendo adaptaciones de movimientos a niveles sentados o segmentarios.
Múltiples formas de implicación: Diseñar actividades libres de competencia eliminatoria, fundamentando la evaluación en la colaboración y el cuidado mutuo; anclar los retos a la realidad folclórica y familiar del Cauca para dotarlos de relevancia vital.

Trazabilidad Normativa

Referente Curricular MEN: Cubre de forma rigurosa la orientación pedagógica [[ORI-EFI-C3-02]] del Documento 15 del MEN (2010), referida al desarrollo de la competencia expresiva corporal.
Competencia Evaluada por el Estado (ICFES): Alineado con el componente de interpretación estética y axiológica de la corporalidad colectiva en contextos escolares.
Decreto 1290 (SIEE): Aplica la escala cualitativa de KREADU School mediante la rúbrica de desempeño integrada por los pilares Cognitivo, Social y Personal en las bitácoras individuales.
Decreto 1421 (Inclusión): Incorpora de forma transversal pautas DUA en la planeación y desglose semanal, posibilitando la activación del skill [[generador_piar]] para ajustes razonables individuales específicos.