⚠️ Nota de Veracidad: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal enriquecida) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C5.md. Los contenidos se organizan a partir de los Orientadores del Documento 16 (MEN, 2010) — Unidad 4 "Agencia Cultural: Socialización y Proyecto de Vida" — adaptados al nivel de desarrollo de jóvenes de 16-18 años (etapa Operaciones Formales II — verbos: propone, diseña, transforma, lidera, sistematiza).

⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 11° y desarrolla la Unidad 4 completa (agencia cultural, semanas 14-25) de la secuencia del Ciclo 5 (Grados 10-11), según el Plan de Estudios de KREADU School. El Grado 10° ya consumió las Unidades 1 y 2 en sus periodos 1 y 2; el Grado 11° consumió la Unidad 3 en su Periodo 1.

Malla Curricular — Educación Artística | Grado 11° | Ciclo 5 (10-11) | Periodo 2

Nota: Esta malla es un producto derivado de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C5.md, con el Patrón Premium de KREADU School y anclada al Eje Integrador de grado+periodo y a la Muestra de Grado 11°.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	11° (Undécimo)
Ciclo EBC	Ciclo 5 (Grados 10–11) — Educación Media
Enfoque del ciclo	Exploratorio-profesional: creación, gestión cultural y proyecto de vida
Componente MEN del periodo	Unidad 4: Agencia Cultural — Socialización y Proyecto de Vida
Intensidad horaria semanal	1.0 hora semanal
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]] — "Mi Legado Creador a Popayán"
Proyecto ABP de soporte	Muestra de Grado 11° (convergencia con Filosofía, C. Políticas, Español, Inglés, TEC)
Nivel de Bloom predominante	CREAR y EVALUAR (Bloom niveles 5–6)
Etapa de desarrollo	Operaciones Formales II (verbos: propone, diseña, transforma, lidera, sistematiza)

Propósito de Formación del Área

En el grado 11°, la Educación Artística culmina su trayectoria formal con la Agencia Cultural: el estudiante ya no solo crea obras — gestiona su circulación pública, asume roles profesionales en comités de gestión cultural, construye su portafolio artístico y reflexiona sobre el papel del arte en su proyecto de vida. El Documento 16 (MEN, 2010) define que este cierre de la Educación Media debe dotar al estudiante de herramientas para producir y consumir cultura críticamente a lo largo de su vida, sea como profesional del arte, como competencia transversal o como práctica de bienestar.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, la [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] se ancla en el acto de presentar la obra a la sociedad como un ejercicio de agencia cultural: el estudiante interviene en el espacio público de Popayán, gestiona la cultura para su comunidad y asume un compromiso cívico con la producción cultural. La [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] se activa en la proyección del papel que jugará el arte en su vida adulta: vocación artística, competencia transversal o práctica de bienestar. El periodo se articula con el Eje Integrador "Mi Legado Creador a Popayán": los estudiantes organizan la Muestra de Grado 11° en un espacio cultural real de la ciudad, diseñan su portafolio profesional y reflexionan sobre su futuro creativo.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 11°): Los estudiantes formularon y comenzaron a ejecutar su Obra Mayor (tesis artística de cierre de bachillerato), aplicando metodología de proyecto (cronograma, presupuesto, roles), redactando su Statement de artista y asumiendo roles profesionales en proyectos colectivos. Llegan con una obra en fase de producción avanzada. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C5]] y [[G11_Artistica_P1]].

Proyecta a (educación superior y vida): Culmina la formación artística formal, dotando al estudiante de herramientas para gestionar la circulación pública de su obra, construir su portafolio profesional y tomar decisiones informadas sobre su futuro en las industrias creativas. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C5]] y [[EBC-ART-C5]].

Periodo 2

Unidad 4: Agencia Cultural — Socialización y Proyecto de Vida

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]] — "Mi Legado Creador a Popayán", evento público de cierre del bachillerato donde cada estudiante presenta su Obra Mayor artística junto con su portafolio profesional, su disertación filosófica y su proyecto de vida. El aporte específico de Educación Artística es la organización curatorial y logística de la Muestra de Grado (semanas 14-24): los estudiantes conforman comités de gestión cultural (curaduría, montaje, comunicaciones, mediación), diseñan la campaña de difusión, construyen su portafolio profesional y ejecutan el montaje final en un espacio cultural real de Popayán. Las semanas 14-19 desarrollan las competencias de gestión cultural; las semanas 20-22 se orientan a la preparación del portafolio y la vocación; las semanas 23-25 convergen en el montaje y la presentación pública.

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 4: "Agencia Cultural: Socialización y Proyecto de Vida" — semanas 14 a 25

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]] — Presentar la obra a la sociedad es un acto de agencia. El estudiante interviene en el espacio público de Popayán, gestionando la cultura para su comunidad y asumiendo un compromiso cívico con la producción cultural.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — El cierre del bachillerato invita a proyectar el papel que jugará el arte en la vida adulta: como profesión (vocación artística), como competencia transversal, o como práctica de bienestar. La construcción del portafolio profesional y la reflexión vocacional son inseparables del aprendizaje artístico.

Orientadores (DBA/Referentes) a trabajar:

[[ORI-ART-C5-07]]: Diseño y ejecuto estrategias de circulación, gestión cultural y curaduría para presentar producciones artísticas a la comunidad.
[[ORI-ART-C5-08]]: Reconozco las opciones de profesionalización en las artes y el valor de la práctica artística para mi proyecto de vida.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Gestión cultural básica: curaduría, museografía y producción de eventos.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Gestión cultural básica: curaduría, museografía y producción de eventos.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Comprender los fundamentos de la gestión cultural (curaduría, museografía, producción) como competencias necesarias para presentar una obra artística a un público real, analizando cómo estos procesos se aplican en los espacios culturales de Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Curaduría: no es solo "escoger obras". Un curador construye un relato con las obras que selecciona: decide qué se muestra, en qué orden, bajo qué concepto. En Popayán, la Casa de la Cultura y el Museo Guillermo Valencia aplican curaduría en cada exposición. * Museografía: el diseño del espacio expositivo. Cómo la iluminación, la altura de las obras, el recorrido del público y los textos de sala transforman la experiencia de ver. Una misma obra se percibe distinto en un pasillo iluminado que en una sala oscura con luz focal. * Producción de eventos: el cronograma inverso. Partir de la fecha del evento y desglosar: permisos, montaje técnico, difusión, logística de público, mediación. Todo se planifica hacia atrás.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Análisis de un caso real popayanejo: el docente presenta fotografías de tres exposiciones montadas en la Casa de la Cultura de Popayán (o en la Biblioteca del Banco de la República). En equipos, los estudiantes identifican: ¿Qué concepto curatorial parece unir las obras? ¿Cómo está diseñado el recorrido? ¿Qué decisiones museográficas observan (iluminación, alturas, textos)? Reto Maker (20 minutos): Proponer por escrito un concepto curatorial para la Muestra de Grado 11° — "¿Qué queremos comunicar como generación al cierre del bachillerato?" — y presentarlo al grupo en 2 minutos.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante define con sus propias palabras qué es curaduría y propone una decisión museográfica concreta para la Muestra de Grado.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: ¿Qué hace un curador de arte? (YouTube) * Video: Museografía y diseño de exposiciones (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Presentar las fotografías de exposiciones con descripción verbal detallada para estudiantes con baja visión; permitir el análisis táctil de maquetas de salas si están disponibles. * Acción y Expresión: El concepto curatorial puede entregarse como texto escrito, grabación de audio de 2 minutos, o mapa mental visual. * Implicación: Conectar con las exposiciones que han visitado en Popayán (Feria del Libro, Salón Nacional de Artistas) y con su propia Obra Mayor que deben gestionar.

Semana 15: Comités de Gestión Cultural: roles para la Muestra de Grado.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Comités de Gestión Cultural: roles diferenciados para producir la Muestra de Grado.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Organizar la clase en comités de gestión cultural con roles profesionales diferenciados (curaduría, montaje, comunicaciones, mediación/logística), simulando la estructura real de un equipo de producción cultural.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Comité de Curaduría: selecciona las obras que se exhiben, define el concepto de la muestra, redacta los textos de sala (cédulas). Deciden el "hilo curatorial" — la idea que conecta todas las obras. * Comité de Montaje: diseña el plano de la sala, coordina la instalación física (colgado de obras, ubicación de esculturas, sonido, iluminación), gestiona los materiales y el cronograma de montaje. * Comité de Comunicaciones: diseña la identidad visual del evento (afiche, invitación digital), gestiona redes sociales, redacta el comunicado de prensa, contacta medios locales (emisora comunitaria, periódico, blog cultural). * Comité de Mediación y Logística: coordina la atención al público el día del evento, diseña el recorrido guiado, gestiona permisos, sillas, sonido, refrigerios, protocolo de bienvenida.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Conformación de comités: cada estudiante elige su comité según sus fortalezas e intereses (no se puede repetir más del 30% del grupo en un mismo comité). Una vez conformados, cada comité elabora su plan de trabajo con fechas límite hacia atrás desde la semana 24 (día del evento). Reto Maker (25 minutos): cada comité presenta al grupo su plan de trabajo en 3 minutos — ¿qué van a hacer, quién hace qué, para cuándo?

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Cada estudiante escribe en su bitácora: "Mi rol en el comité es ___ porque ___" y una meta personal para las próximas 3 semanas.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo organizar un evento cultural paso a paso (YouTube) * Video: Gestión cultural comunitaria en Colombia (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Entregar fichas de rol con descripción visual clara de cada comité (íconos, colores). Permitir que los estudiantes con dificultades de lectoescritura escuchen la descripción en voz alta. * Acción y Expresión: Los roles "detrás de escena" (montaje, logística) son tan válidos como los de atención al público (comunicaciones, mediación). Ningún rol es menor. * Implicación: Permitir que estudiantes con ansiedad social prefieran comités de trabajo interno (montaje, curaduría) antes que los de contacto con público externo.

Semana 16: Campaña de difusión: afiches, redes sociales y medios locales.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Campaña de difusión real: afiches, redes sociales y medios locales de Popayán.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar una estrategia de difusión real para la Muestra de Grado que combine medios impresos (afiches), redes sociales y medios comunitarios de Popayán, aplicando principios de diseño gráfico y comunicación pública.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Identidad visual del evento: un evento cultural necesita una "cara" reconocible. Tipografía, paleta de color, imagen principal. Todo coherente entre afiche, invitación digital y posts de redes. * El afiche cultural: jerarquía visual — lo primero que se lee es el nombre del evento, luego la fecha/lugar, luego los detalles. Menos texto, más impacto visual. El afiche se pega donde la gente camina: paradas de bus, vitrinas, colegios. * Redes sociales para eventos culturales: Instagram y TikTok son los canales naturales para público joven. Facebook para familias. Se necesita: calendario de publicaciones (mínimo 3 semanas antes), contenido detrás de cámaras, countdown, testimonios de artistas. * Medios locales de Popayán: emisora comunitaria (Radio Univalle, emisoras del Cauca), periódico local (El País Popayán, Diario del Sur), blogs culturales. Un comunicado de prensa breve (1 página) con quién, qué, cuándo, dónde, por qué.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Diseño de la pieza de difusión: el Comité de Comunicaciones lidera, pero todo el grupo aporta. En equipos de 3, los estudiantes diseñan: (a) el afiche de la Muestra (puede ser digital en Canva o a mano alzada), (b) un post para Instagram anunciando el evento, (c) un borrador de comunicado de prensa de 5 líneas. Reto Maker (25 minutos): crear el afiche con el nombre del evento, la fecha, el lugar y una imagen que represente "Mi Legado Creador a Popayán".

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante identifica los 3 elementos de jerarquía visual que debe tener todo afiche cultural.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Diseño de afiches culturales — principios básicos (YouTube) * Video: Cómo hacer un comunicado de prensa para un evento (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Demostrar con ejemplos reales de afiches de eventos popayanejos (Feria de Cali, Festival de Cine del Cauca). Mostrar la diferencia entre un afiche efectivo y uno saturado de texto. * Acción y Expresión: El afiche puede diseñarse en Canva (digital), a mano alzada (tradicional), o como storyboard descrito verbalmente si el estudiante tiene dificultad motriz fina. * Implicación: Conectar con las redes sociales que ya usan — ¿qué hace que un post cultural te detenga el scroll?

Semana 17: Industrias culturales y creativas: Economía Naranja en Colombia.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Industrias culturales y creativas: la Economía Naranja en Colombia y el Cauca.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Identificar las industrias culturales y creativas (Economía Naranja) como ecosistema laboral real en Colombia, analizando las oportunidades específicas que existen en Popayán y el departamento del Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Economía Naranja: el conjunto de actividades económicas que generan riqueza a partir de la creatividad y la propiedad intelectual. Incluye: artes escénicas, música, artes visuales, diseño, editorial, audiovisual, software creativo, publicidad, arquitectura, moda, gastronomía patrimonial. * En Colombia: según el DANE, las industrias creativas aportan más del 3% del PIB nacional y emplean a más de 700.000 personas. El Ministerio de Cultura tiene programas de estímulo (Portafolio de Estímulos, Becas de Creación) que financian proyectos artísticos. * En Popayán y el Cauca: la Feria del Libro de Popayán, el Festival de Música del Pacífico Petronio Palacios (aunque es de Cali, tiene impacto caucano), el Salón Nacional de Artistas, las casas de cultura municipales, los talleres de artesanos de Silvia y Totoró — todos son nodos de la Economía Naranja local. * Emprendimiento cultural: un artista puede vivir de su obra si combina la creación con la gestión (convocatorias, ventas, talleres, residencias). No es solo "talento": es modelo de negocio cultural.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Mapeo de la Economía Naranja caucana: en equipos, los estudiantes investigan y listan al menos 5 emprendimientos culturales o creativos que existan en Popayán (un taller de cerámica, una galería, una productora audiovisual, un estudio de diseño, una agrupación musical con gestión). Reto Maker (20 minutos): crear un "mapa de oportunidades" — si yo quisiera vivir del arte en Popayán, ¿qué puertas puedo tocar? (convocatorias, espacios, redes, aliados).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra 3 industrias creativas y 1 programa de estímulo del Ministerio de Cultura de Colombia.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Economía Naranja en Colombia — qué es y cómo funciona (YouTube) * Video: Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Presentar datos con infografías visuales (no solo texto). Usar ejemplos de emprendedores culturales jóvenes que los estudiantes puedan sentir cercanos. * Acción y Expresión: El "mapa de oportunidades" puede ser un esquema visual, una lista organizada, una presentación de 2 diapositivas o un video de 1 minuto. * Implicación: Conectar con sus propios proyectos de vida — ¿el arte puede ser mi profesión? ¿Qué necesito saber para intentarlo?

Semana 18: El ecosistema del arte en Popayán: galerías, teatros, convocatorias.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: El ecosistema del arte: galerías, teatros, convocatorias y becas en Popayán y Colombia.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Mapear el ecosistema del arte local y nacional: espacios de exhibición, circuitos de convocatoria y mecanismos de financiación disponibles para artistas emergentes en Popayán.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Espacios de exhibición en Popayán: Casa de la Cultura (exposiciones, talleres), Museo Guillermo Valencia (arte colonial y contemporáneo), Biblioteca del Banco de la República (eventos culturales), galerías privadas, el Templo de San Francisco como espacio de eventos. También: parques, plazas y muros públicos para intervenciones. * Circuitos de convocatoria: Salón Nacional de Artistas (el premio más importante del país, abierto a emergentes), Salón Regional de Artistas del Suroccidente, Convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultura (becas de creación, circulación, formación), Convocatorias de la Secretaría de Cultura del Cauca. * Becas y residencias artísticas: programas nacionales e internacionales que financian la creación (Becas Mincultura, Fundación Carolina, residencias en centros de arte como FLORA ars+natura en Bogotá). * El circuito alternativo: ferias de arte independiente (ARTBO friso), festivales de música, muestras de cine, espacios autogestionados. No todo depende de las instituciones.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ruta de circulación para mi Obra Mayor: cada estudiante investiga y completa una ficha que responde: "Si quisiera exhibir mi Obra Mayor en un espacio real de Popayán, ¿a cuál iría, qué requisitos tiene, cómo me comunico con ellos?" Reto Maker (20 minutos): redactar una carta formal de solicitud de espacio dirigida a la Casa de la Cultura o a la Secretaría de Cultura del Cauca, proponiendo la Muestra de Grado como evento.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante identifica 2 espacios de exhibición en Popayán y 1 convocatoria nacional a la que podría aplicar como artista emergente.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Salón Nacional de Artistas — cómo participar (YouTube) * Video: Becas de MinCultura — guía para artistas jóvenes (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Entregar la ficha de investigación con preguntas guía explícitas (no dejarla abierta). Incluir datos de contacto reales de los espacios culturales. * Acción y Expresión: La carta puede redactarse individualmente o en parejas. Permitir formato digital o manuscrito. * Implicación: Conectar con la Muestra de Grado real — esto no es un ejercicio hipotético, es la planificación de su propio evento de cierre.

Semana 19: Mediación cultural: conectar la obra con públicos diversos.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Mediación cultural: cómo conectar una obra de arte con diferentes tipos de público.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar estrategias de mediación cultural para que la Muestra de Grado conecte con públicos diversos (niños, adultos mayores, comunidad general), no solo con el público escolar.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Mediación cultural: no es solo "abrir la puerta". Es crear puentes entre la obra y el público: visitas guiadas, talleres paralelos, textos de sala accesibles, actividades para niños, audiodescripción para personas con discapacidad visual. * Públicos de la Muestra: familias de los estudiantes, niños de básica (hermanos menores), adultos mayores de la comunidad, artistas locales, público general interesado en cultura. Cada uno necesita un "punto de entrada" distinto. * El guion de mediación: un recorrido narrativo por la exposición. No se trata de explicar cada obra individualmente, sino de contar una historia que las conecte. "Bienvenidos a la Muestra de Grado 11°. Lo que van a ver es el resultado de 12 años de formación creadora. Cada obra responde a una pregunta: ¿cómo dejo mi huella en Popayán?" * Mediación accesible: textos en letra grande, lectura fácil, posibilidad de tocar ciertas obras (con permiso), audiodescripción, interpretación en Lengua de Señas Colombiana si es posible.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Diseño del recorrido guiado: en equipos, los estudiantes redactan un guion de mediación de 5 minutos para la Muestra de Grado. El guion debe incluir: bienvenida (1 min), recorrido por 3 obras destacadas con preguntas para el público (3 min), cierre con invitación a reflexionar (1 min). Reto Maker (20 minutos): ensayar el recorrido guiado en el salón de clases, simulando que las obras ya están colgadas.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante escribe una pregunta de mediación que haría al público frente a una obra (no "¿les gusta?", sino algo que invite a observar con atención).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Mediación cultural en museos — qué es y cómo se hace (YouTube) * Video: Visitas guiadas en exposiciones de arte (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Modelar un recorrido guiado ante el grupo antes de pedirles que lo hagan ellos. Usar un ejemplo concreto de una exposición real. * Acción y Expresión: El guion puede entregarse como texto, como grabación de audio, o como storyboard con dibujos de cada estación. * Implicación: Pensar en sus propios familiares como público — ¿cómo le explicarías tu obra a tu abuela?

Semana 20: Creación del portafolio profesional (dossier y reel).

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: El portafolio artístico profesional: dossier, reel y hoja de vida artística.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construir la estructura de un portafolio artístico profesional que resuma la trayectoria del estudiante en el bachillerato, listo para presentar a una universidad, convocatoria o residencia artística.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El dossier (carpeta física o PDF): 10-15 piezas seleccionadas (no todas las que has hecho — las mejores y las más representativas). Cada pieza con: título, técnica, dimensiones, año, imagen de alta calidad, y una frase sobre la intención. * El reel (video de 2-3 minutos): un montaje audiovisual que muestra tu obra en movimiento: proceso de creación, detalles, obra terminada, contexto de exhibición. Música coherente con tu estilo. No es un slideshow de fotos: es una pieza audiovisual en sí misma. * La hoja de vida artística: diferente de una hoja de vida laboral. Incluye: datos de contacto, Statement de artista (1 párrafo), formación artística, exposiciones/muestras/participaciones, premios/reconocimientos, habilidades técnicas. * Plataformas digitales: Behance (portafolio visual), Issuu (PDF interactivo), Vimeo o YouTube (reel), Instagram (vitrina permanente), Wix o Carrd (sitio web personal gratuito).

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Selección curatorial de mi propio portafolio: cada estudiante revisa su producción artística de todo el bachillerato (o al menos de los últimos 3 años) y selecciona las 5 piezas que incluiría en su dossier. Para cada una, redacta: título, técnica, año, y una frase de intención (1 línea). Reto Maker (25 minutos): armar el borrador de la primera página de su dossier (portada + 1 pieza con ficha completa) en formato digital (Canva, Google Slides) o physical (cartulina, impresión).

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante identifica las 5 piezas de su portafolio y justifica por qué las eligió (no las que más le gustan, sino las que mejor representan su trayectoria).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo hacer un portafolio de arte profesional (YouTube) * Video: Plataformas gratuitas para portafolio artístico (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar ejemplos reales de portafolios de artistas colombianos jóvenes (Behance, Instagram). No todos los portafolios se ven igual — hay diversidad de formatos. * Acción y Expresión: El portafolio puede ser físico (carpeta con impresiones), digital (PDF, Behance), o en formato de video (reel). Lo importante es la curaduría, no el formato. * Implicación: Conectar con la orientación vocacional — este portafolio lo pueden usar para aplicar a la universidad, a una beca, a una residencia.

Semana 21: Orientación vocacional: carreras en artes puras y aplicadas.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Orientación vocacional: carreras en artes puras, artes aplicadas y el arte como práctica de vida.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Explorar el panorama de opciones de profesionalización en las artes (carreras universitarias, técnicas, oficios creativos) y reflexionar sobre el papel del arte en su proyecto de vida, más allá de la dicotomía "artista o no artista".

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Artes puras: bellas artes (pintura, escultura, grabado), música (interpretación, composición), artes escénicas (teatro, danza), literatura. Universidades en Colombia: Universidad Nacional, Universidad de Antioquia, ASAB, Bellas Artes de Bogotá. En el Cauca: Universidad del Cauca (Licenciatura en Artes Visuales, Música). * Artes aplicadas: diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura, moda, cine y televisión, animación digital, producción musical, fotografía comercial, dirección de arte publicitario. Estas carreras usan las mismas habilidades artísticas en contextos comerciales. * Oficios creativos sin título universitario: ilustración independiente, producción de contenido digital, gestión cultural comunitaria, artesanía con diseño, tatuaje, maquillaje artístico. El arte como emprendimiento, no solo como profesión formal. * El arte como práctica de vida: no todos los artistas viven del arte, pero todos los que mantienen una práctica artística reportan mayor bienestar emocional. El arte puede ser tu profesión, tu competencia transversal, o tu espacio de sanación — los tres son válidos.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Mapa de mi futuro creador: cada estudiante completa un esquema de tres círculos concéntricos: Círculo 1 (lo que sé hacer hoy en arte), Círculo 2 (lo que me gustaría aprender), Círculo 3 (cómo podría ganar la vida con eso). Reto Maker (20 minutos): escribir un párrafo de 5 líneas respondiendo: "En 5 años, el arte en mi vida será ___" — sin juicio, sin censura, con honestidad.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante nombra 2 carreras artísticas (puras o aplicadas) que le llaman la atención y 1 razón concreta.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Qué estudiar si te gusta el arte — opciones en Colombia (YouTube) * Video: Artistas colombianos contemporáneos — trayectorias (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Presentar testimonios de egresados reales (no solo "artistas famosos"). Invitar —si es posible— a un egresado de KREADU School o de un colegio cercano que trabaje en industrias creativas. * Acción y Expresión: El "mapa de mi futuro creador" puede ser un esquema visual, una tabla, un audio de 2 minutos, o una conversación con el docente. * Implicación: No hay respuesta incorrecta. El arte puede ser tu vida entera o un complemento. Ambos caminos son legítimos.

Semana 22: Foro de Egresados y Profesionales de Industrias Creativas.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Foro de Egresados y Profesionales de Industrias Creativas: la realidad laboral del sector.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Escuchar testimonios reales de profesionales que trabajan en industrias creativas (diseñadores, músicos de sesión, gestores culturales, artistas visuales) y contrastar la percepción académica con la realidad del campo laboral.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Formato del foro: 2-3 invitados (presenciales o por videollamada) que trabajan en el sector creativo. Cada uno tiene 10 minutos para contar su trayectoria: cómo llegó a lo que hace, qué dificultades enfrentó, qué consejo le daría a un estudiante de grado 11°. 10 minutos de preguntas del grupo. * Perfiles ideales: un artista visual que vive de su obra (o la combina con otra actividad), un diseñador o creativo que trabaja en una agencia o como independiente, un gestor cultural que trabaja en una institución o proyecto comunitario en Popayán o el Cauca. * Preguntas guía para el grupo: ¿Qué parte de tu formación artística te sirve más en tu trabajo actual? ¿Qué desearías haber aprendido en el colegio? ¿Cómo conseguiste tus primeros clientes o proyectos? ¿Es posible vivir del arte en Popayán?

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Preparación y ejecución del foro: si los invitados están confirmados, se realiza el foro en esta semana. Si no, el docente presenta 3 videoentrevistas cortas de artistas colombianos jóvenes (5 min cada una) y el grupo extrae lecciones comunes. Reto Maker (15 minutos): cada estudiante redacta 2 preguntas propias para los invitados (o para el video) y 1 lección que se lleva del foro.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: El estudiante escribe la lección más importante que se lleva del foro y cómo la aplica a su propio proyecto de vida.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Entrevistas a artistas colombianos jóvenes (YouTube) * Video: Emprender en industrias creativas en Colombia (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Si los invitados son presenciales, asegurar que el espacio sea accesible (sillas, micrófono, buena acústica). Si es virtual, garantizar subtítulos o transcripción. * Acción y Expresión: Las preguntas pueden hacerse en voz alta, por escrito (entregadas al docente), o por chat si el foro es virtual. * Implicación: Los estudiantes con ansiedad social pueden preparar sus preguntas por escrito y entregarlas al docente para que las lea en su nombre.

Semana 23: Montaje final de la Muestra de Grado.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Montaje final: instalación física y ensayo general de la Muestra de Grado.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar el montaje físico de la Muestra de Grado en el espacio cultural seleccionado, aplicando los principios de museografía aprendidos y resolviendo las contingencias del montaje real.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El plano de sala: un dibujo visto desde arriba que muestra dónde va cada obra, el recorrido del público, la ubicación de los textos de sala, la señalización, la zona de bienvenida. Se hace antes de llegar al espacio. * La logística del montaje: orden de instalación — primero la señalización y los textos, luego las obras (de lo más grande a lo más pequeño), finalmente la iluminación y los detalles. Herramientas necesarias: nivel, cinta de enmascarar, ganchos, hilo de pesca, tijeras. * El ensayo general: como una función de teatro antes del estreno. Se recorre el espacio como si fuera el día del evento: ¿se lee bien el texto de bienvenida? ¿Hay suficiente luz? ¿El recorrido tiene sentido? ¿Falta algo? Se anotan los ajustes. * Contingencias: siempre algo sale diferente al plan. Un clavo no entra, una obra no cabe, llueve y hay que mover todo al interior. La capacidad de resolver sin perder la calma es una competencia profesional.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Montaje real (o simulado en el salón): si el espacio está disponible, se realiza el montaje físico. Si no, se simula en el salón de clases con las obras impresas a escala y un plano dibujado en el piso. Cada comité ejecuta su plan: Curaduría verifica que las obras estén en el orden correcto y los textos sean legibles; Montaje instala; Comunicaciones toma fotos del proceso para redes; Mediación ensaya el recorrido guiado. Reto Maker (30 minutos): ejecutar el montaje y hacer el ensayo general completo.

✅ Evaluación (Valoración): Ticket de salida: Cada comité reporta: "Lo que logramos hoy fue " y "Lo que necesitamos ajustar antes del jueves es ".

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Cómo montar una exposición de arte — guía práctica (YouTube) * Video: Museografía — montaje de obras en sala (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Entregar el plano de sala impreso en tamaño grande para que todo el grupo lo vea. Usar cinta de colores en el piso para marcar el recorrido. * Acción y Expresión: Los roles de montaje son físicos pero hay tareas para todos: pegar cinta, sostener obras, leer textos en voz alta para verificar, tomar fotos. * Implicación: La urgencia del montaje real genera motivación intrínseca — hay un evento real en 2 días.

Semana 24: Muestra de Grado — presentación pública final.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Muestra de Grado 11°: presentación pública de "Mi Legado Creador a Popayán".

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Ejecutar la presentación pública de la Muestra de Grado, recibiendo al público real (familias, comunidad, artistas invitados), mediando el recorrido por las obras y asumiendo el rol de gestores culturales ante una audiencia heterogénea.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El día del evento: protocolo de bienvenida (quién recibe al público, dónde se ubica), horario de apertura, momento de la palabra (un estudiante da las palabras de bienvenida, otro presenta el concepto curatorial), recorrido libre con mediadores disponibles, momento de cierre. * La mediación en vivo: los estudiantes-mediadores circulan entre el público, ofrecen el recorrido guiado cuando hay grupos de 3+ personas, responden preguntas, invitan a firmar el libro de visitantes. * El libro de visitantes: un cuaderno donde el público escribe impresiones, consejos o reacciones. Es un documento valioso para la memoria del evento y para la autoevaluación. * Documentación: el Comité de Comunicaciones registra todo (fotos, video, testimonios en video corto). Este material alimentará el portafolio y el reel de cada estudiante.

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Ejecución de la Muestra: esta semana la clase es el evento. Los estudiantes asumen sus roles: los mediadores reciben al público, los curadores explican el concepto, los de montaje hacen ajustes de último minuto, los de comunicaciones documentan. Al final del evento, 10 minutos de cierre: cada estudiante comparte en círculo qué sintió al ver su obra frente al público.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación formativa integral: el docente evalúa el desempeño del estudiante en su rol durante el evento (no con examen, sino con rúbrica de desempeño profesional: cumplimiento del rol, interacción con el público, resolución de contingencias, trabajo en equipo).

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: Inauguración de exposición de arte — cómo se vive (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El libro de visitantes puede ser físico (cuaderno) o digital (formulario de Google, código QR). * Acción y Expresión: Los estudiantes con ansiedad social pueden asumir roles de apoyo logístico (documentación, ajustes técnicos) sin obligación de hablar con el público masivo. La participación gradual es válida. * Implicación: Este es el momento de mayor significación real: su obra frente a su comunidad. Celebrar el logro.

Semana 25: Cierre del bachillerato artístico: reflexión final y portafolio completo.

Horas sugeridas: 1 hora semanal.
Tema de la clase: Cierre del bachillerato: reflexión sobre la trayectoria artística y entrega del portafolio completo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Reflexionar sobre la trayectoria artística completa en el bachillerato (grados 6° a 11°), consolidar el portafolio profesional final y proyectar el papel del arte en su vida post-escolar.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La retrospectiva personal: mirar atrás — ¿qué sé hacer hoy en arte que no sabía en grado 6°? ¿Cómo cambió mi forma de ver el mundo? ¿Qué obras me marcaron? ¿Qué descubrí de mí? * El portafolio final: después de la Muestra, el portafolio se enriquece con la documentación del evento (fotos de la obra montada, fotos del público, reseñas, libro de visitantes). Es la pieza que cierra el bachillerato. * La carta al futuro yo: un ejercicio de proyección. Escribir una carta a tu "yo" de dentro de 5 años: ¿qué esperas que haya pasado con el arte en tu vida? ¿Qué te gustaría recordar de este momento? * El legado: no se trata solo de lo que te llevas, sino de lo que dejas. ¿Qué le dejas al colegio, a tu comunidad, a los estudiantes que vienen detrás?

🚀 Espacio Creador / Momento Creador (Práctica y Transferencia): Cierre ritual del bachillerato creador: en círculo, cada estudiante comparte: (1) una obra de su portafolio que le represente, (2) una habilidad que descubrió tener, (3) una promesa creativa para los próximos 5 años. Luego, escriben la "Carta al futuro yo" (1 página) que se guarda sellada en un sobre. Reto Maker (25 minutos): completar el portafolio final con la documentación de la Muestra y escribir la carta.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación final cualitativa: el docente valora la trayectoria completa del estudiante durante los 3 periodos del grado 11° (Obra Mayor + gestión cultural + portafolio), no solo el producto final. La carta al futuro yo es un ejercicio reflexivo, no calificable.

🔗 Enlaces Externos y Caja de Herramientas: * 🖥️ Abrir Presentación de la Clase (HTML) * Video: El poder de la reflexión artística — cierre de proceso (YouTube)

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Permitir que la retrospectiva se exprese con imágenes, no solo con palabras. Si el estudiante tiene un video o fotos de sus obras de años anteriores, puede usarlas. * Acción y Expresión: La "Carta al futuro yo" puede ser escrita, grabada en audio, o dibujada como una imagen de cómo se ve en 5 años. * Implicación: Este es un momento emocionalmente significativo. El docente debe crear un espacio seguro, sin presión, donde cada estudiante participe a su propio ritmo.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Los estudiantes gestionan la Muestra de Grado en un espacio cultural real de Popayán (Casa de la Cultura, Biblioteca del Banco de la República, galería municipal o Secretaría de Cultura del Cauca), enfrentándose a un público heterogéneo más allá del colegio. La campaña de difusión incluye medios locales (emisoras comunitarias, prensa regional) y las familias son invitadas como público real, no como acompañantes pasivos. El portafolio profesional que cada estudiante construye es un documento utilizable para aplicar a universidades, becas o convocatorias reales.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Comités de Gestión Cultural con roles diferenciados (curaduría, montaje, comunicaciones, mediación).
Campaña de difusión real con afiches, redes sociales y medios locales de Popayán.
Foro de Egresados/Profesionales de industrias creativas (presencial o virtual).
Montaje museográfico real en espacio cultural de la ciudad.
Mediación cultural con guion de recorrido para públicos diversos.

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser)

Dimensión	Saber	Saber Hacer	Ser
Ancla: [[DIM-CIUDADANA-POLITICA]]	Identifica los roles y procesos necesarios para producir un evento cultural público.	Gestiona y ejecuta una estrategia de difusión y mediación para conectar el arte escolar con la comunidad de Popayán.	Asume un compromiso cívico con la producción cultural, entendiendo que el arte es un derecho de la comunidad.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Conoce el ecosistema de las industrias creativas y las opciones de formación superior en artes.	Diseña un portafolio profesional que resume su identidad artística y trayectoria de bachillerato.	Reflexiona seriamente sobre el lugar del arte y la creatividad en su propio proyecto de vida futuro.

Conexiones Horizontales

Filosofía: El campo estético y la Disertación de Grado de Filosofía G11 dialogan directamente con la Obra Mayor artística — cada estudiante presenta su obra acompañada de un argumento filosófico. (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Ciencias Políticas y Económicas: El análisis de industrias culturales se conecta con la Economía Naranja y la viabilidad de proyectos creativos en Popayán (semana 17). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Español: Redacción de comunicados de prensa, textos curatoriales y hoja de vida artística para la Muestra de Grado (semanas 16, 20). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Inglés: Artist statement bilingual y descripción del proyecto en inglés para el portafolio profesional (semana 20). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Tecnología e Informática: Registro audiovisual de la Muestra de Grado y difusión digital del evento (semanas 23-24). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Educación Física: Logística, montaje físico y componente corporal del evento de cierre (semana 23). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])
Ética y Valores: Reflexión ética de cierre sobre el artista como ciudadano responsable (semana 25). (Eje: [[EJE-INTEGRADOR-G11-P2]])

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017)

Múltiples formas de representación: Portafolio en audio, video o formato táctil según necesidades. Textos curatoriales en lectura fácil. Audiodescripción de obras si hay público con discapacidad visual.
Múltiples formas de acción y expresión: Roles de liderazgo "detrás de escena" (curaduría, montaje, diseño gráfico) para estudiantes con ansiedad social. El portafolio puede ser físico, digital o audiovisual.
Múltiples formas de implicación: Libertad total para elegir el enfoque de la Obra Mayor y su proyección vocacional. Ningún camino vocacional es "mejor" que otro.

Trazabilidad Normativa

ORIs Cubiertos: [[ORI-ART-C5-07]] (estrategias de circulación y gestión cultural), [[ORI-ART-C5-08]] (profesionalización y proyecto de vida).
Fuente oficial: Documento 16 — Orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y media (MEN, 2010), Unidad 4, pp. 411-430.
Decreto 1290 (SIEE): Evaluación cualitativa por pilares (Cognitivo, Personal, Social) con rúbrica de desempeño profesional durante la Muestra de Grado.
Decreto 1421: Ajustes razonables (DUA) por semana, portafolio accesible en múltiples formatos, roles diferenciados según necesidades del estudiante.