⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 2° y desarrolla prioritariamente las Unidades 3 y 4 (Grado Superior del Ciclo 1) de la secuencia del ciclo, según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Ciclo 1 (Grados 1-3) | Ciclo 1 (1-3) | Periodo 3

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C1.md.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	1°, 2° y 3° (Ciclo 1)
Ciclo EBC	Ciclo 1 (Grados 1–3)
Intensidad horaria semanal	(completar según PEI institucional — recomendado: 2 horas/semana)
Total ORI del ciclo	9 ORI (ORI-ART-C1-01 a C1-09)
Docente responsable	(completar)
Año lectivo	(completar)
Enfoque pedagógico institucional	(completar según PEI — ej. aprendizaje experiencial, pedagogía de la sensibilidad, juego como metodología)

Propósito de Formación del Área

En el Ciclo 1 (grados 1 a 3), la Educación Artística tiene como propósito central despertar y cultivar la sensibilidad perceptiva de los niños y las niñas a través del contacto directo con los lenguajes artísticos: la música, las artes visuales y las artes escénicas. Este primer acercamiento no busca la perfección técnica sino la disposición corporal y emocional para explorar, comunicar y compartir experiencias estéticas significativas. El Ciclo 1 es el momento de sembrar la curiosidad artística: los estudiantes descubren que su cuerpo es un instrumento de expresión, que los sonidos pueden organizarse con intención, que el movimiento cuenta historias y que las imágenes hablan.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, este ciclo fortalece principalmente la dimensión estética —como sensibilidad hacia la belleza y la expresión— y la dimensión socioemocional —mediante el juego colectivo, el reconocimiento de las emociones propias y la valoración del trabajo artístico del otro. La articulación con la dimensión corporal es permanente, pues el cuerpo es el primer medio de expresión artística en la infancia.

Articulación Vertical

Viene de Preescolar (Transición): Los estudiantes llegan habiendo explorado el juego simbólico, la danza libre, el dibujo espontáneo y la musicalización básica. En preescolar se trabajó la dimensión corporal (DIM-CORPORAL) y la exploración sensorial sin sistematización disciplinar. Consultar: Preescolar (Sin referentes oficiales) y [[DIM-CORPORAL]].

Proyecta al Ciclo 2 (grados 4–5): Los aprendizajes de sensibilidad, apreciación básica y comunicación artística de este ciclo sientan las bases para el trabajo con aspectos técnicos más formales: análisis de obras, ejecución con parámetros del lenguaje musical y visual, y creación con variaciones sobre géneros establecidos. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C2]] y [[EBC-ART-C2]].

Periodo 3

Unidad 4 + Muestra artística integradora

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 4: "Arte que Une: Integración Artística y Proyecto de Ciclo"

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La integración de los tres lenguajes artísticos —música, artes visuales y artes escénicas— en un proyecto colectivo permite que los estudiantes experimenten el arte como un todo, descubriendo que la belleza puede crearse desde múltiples caminos y que cada uno aporta desde su propia sensibilidad.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — El trabajo de creación colectiva al cierre del ciclo implica negociar ideas, distribuir responsabilidades, superar conflictos creativos y celebrar el resultado común. Estas competencias socioemocionales son tan formativas como los aprendizajes artísticos mismos.

Derechos Básicos de Aprendizaje a trabajar:

[[ORI-ART-C1-01]]: Exploro el cuerpo y los sentidos como instrumentos de expresión artística.
[[ORI-ART-C1-07]]: Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación con los demás.
[[ORI-ART-C1-09]]: Manifiesto pensamientos, sentimientos y vivencias mediante la expresión artística.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 27: Inducción al arte popular, artesanías y folclor del Cauca.
Semana 28: El tejido tradicional: trenzado de lanas e hilos sobre cartón.
Semana 29: El modelado cerámico: imitación de la alfarería local.
Semana 30: El arte de la naturaleza (Land Art) en el jardín del colegio.
Semana 31: El dibujo arquitectónico: bocetos de casas y monumentos de Popayán.
Semana 32: Exploración de la luz y la sombra en el dibujo a carboncillo.
Semana 33: Plegado de papel (Origami) para la precisión espacial.
Semana 34: El autorretrato: cómo me veo y cómo me represento en dibujo.
Semana 35: El cómic y la historieta: narración visual en viñetas.
Semana 36: Creación de carteles informativos y publicitarios artísticos.
Semana 37: Cierre del proyecto ABP: diseño de carteleras con arte sustentable.
Semana 38: Montaje de la exposición artística anual del salón.
Semana 39: Autoevaluación del proceso creativo y experimentación.
Semana 40: Coevaluación final del desarrollo motriz y expresivo.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: conecta los aprendizajes con situaciones reales de la comunidad (economía local, entorno natural, saberes familiares).

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Asamblea creativa de decisión: el grupo debate y vota el tema del proyecto integrador; el docente facilita el proceso asegurando que todas las voces sean escuchadas y que el tema sea viable artísticamente.
Mesas de especialización: se forman tres mesas de trabajo —música, escena, artes visuales— donde cada estudiante aporta desde su preferencia; luego las mesas se articulan para construir el proyecto conjunto.
Ensayos integrados: a partir de la semana 6, todos los elementos se ensayan juntos; el docente observa la coherencia entre los lenguajes y propone ajustes sin imponer soluciones, sino haciendo preguntas: ¿creen que la música acompaña bien lo que el cuerpo expresa?
Catálogo del ciclo: cada estudiante construye un pequeño portafolio con sus trabajos del año (dibujos, fotos de sus actuaciones, letras de canciones aprendidas) como memoria personal del ciclo artístico.
Presentación ante la comunidad y reflexión posterior: la presentación final va seguida de un círculo de cierre donde cada estudiante comparte una frase sobre lo que el arte le significó este año.

Recursos:

Materiales de escenografía: telas, cajas, cartulina, pintura (gestionados con la institución o las familias)
Instrumentos de percusión disponibles en la institución
Cámara o celular para registrar el proceso y la presentación (archivo de memoria)
Hojas y materiales para el portafolio personal del ciclo
Documento 16 MEN (2010), pp. 91–105: integración de lenguajes y proyecto artístico en el ciclo 1

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Explica qué aportan la música, las artes visuales y las artes escénicas al proyecto integrador y por qué los tres lenguajes juntos son más expresivos que uno solo.	Participa activamente en todas las fases del proyecto (planificación, ensayo, presentación) y aporta desde al menos un lenguaje artístico de manera reconocible.	Aprecia el resultado artístico colectivo como algo que no podría haber creado solo y valora el aporte de cada compañero.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Reconoce que el trabajo artístico colectivo requiere acuerdos, paciencia y confianza en el equipo.	Resuelve al menos un desacuerdo creativo de manera pacífica durante el proceso de construcción del proyecto.	Celebra el proceso creativo, no solo el resultado; reconoce el esfuerzo propio y ajeno con generosidad.

Conexión Horizontal (Articulación entre áreas):

Lengua Castellana (LEN): La dramaturgia mínima del proyecto (qué queremos contar) conecta directamente con la producción de texto narrativo; el guion del proyecto puede ser el texto de producción escrita del período.
Ciencias Sociales (CSO): Si el tema del proyecto es de origen comunitario o histórico, se articula naturalmente con los contenidos de identidad, territorio y cultura del área de Sociales.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017):

Discapacidad visual: asignar un rol central en el trabajo sonoro y la narración oral; describir verbalmente los elementos visuales de la escenografía para que el estudiante los pueda "ver" con las manos antes de la presentación.
Discapacidad auditiva: hacer que el estudiante sea co-diseñador de los elementos visuales de la escenografía; usar vibración de instrumentos y señales visuales en los ensayos; considerar la Lengua de Señas como lenguaje artístico dentro de la presentación.
Baja autoestima o retraimiento: asignar roles de responsabilidad concreta (director de escena, encargado de materiales) que den visibilidad positiva sin exigir exposición escénica principal; acompañar con retroalimentación afirmativa constante durante el proceso.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C1]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 1
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CULTURAL]]
[[_indice-ART]]