⚠️ Nota de Veracidad: Esta planificación curricular es una derivación pedagógica adaptada para el periodo 2 a partir de las Orientaciones Pedagógicas nacionales del Documento 15 MEN (2010) y su respectiva [[SECUENCIA-EFI-C5]]. El diseño de las semanas, los retos prácticos de Investigación y Desarrollo (I+D) y los Ajustes Razonables (DUA) son elaboraciones específicas para KREADU School y se articulan directamente con el [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]] institucional.

Malla Curricular — Educación Física, Recreación y Deporte | Grado 10° | Ciclo 5 (10-11) | Periodo 2

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Física, Recreación y Deporte
Grado	10° (Décimo) — Educación Media
Ciclo EBC	Ciclo 5 (Grados 10–11)
Enfoque del ciclo	Autonomía corporal, liderazgo creativo y proyectos de actividad física expresiva
Componente MEN del periodo	Unidad 2: Composición Coreográfica y Estructuras Expresivas (Competencia Expresiva)
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Docente responsable	Docente de Área
Año lectivo	2026
Eje Integrador del grado+periodo	[[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]] — "Simposio Creativo del Cauca"
Nivel de Bloom predominante	ANALIZAR y CREAR (Bloom niveles 4 y 6)
Etapa de desarrollo	Operaciones Formales II (verbos: diseña, teoriza, argumenta, conceptualiza, sintetiza)

Propósito de Formación del Área

En el grado 10°, la Educación Física fomenta la autonomía y la madurez expresiva del estudiante mediante el diseño y montaje de estructuras complejas de movimiento. Siguiendo las Orientaciones Pedagógicas del Documento 15 del MEN (2010), la Competencia Expresiva Corporal no se reduce a la repetición de pasos, sino a la construcción de discursos corporales coherentes donde el cuerpo se convierte en un territorio de comunicación y reflexión crítica.

Desde el marco de Formación Integral 2026, la [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] constituye el eje central de este periodo, estimulando al estudiante a transmitir ideas y emociones mediante el dominio espacial, temporal y dinámico. La [[DIM-CORPORAL]] se activa a través del desarrollo del tono muscular, el ritmo y la conciencia corporal de alto nivel. A nivel social y ético, la planeación se conecta de forma horizontal con el Eje Integrador "Simposio Creativo del Cauca": los estudiantes crean obras coreográficas y de teatro físico que dialogan con temáticas sociales y científicas de Popayán, presentándolas en un evento público que promueve la apropiación social del conocimiento.

Articulación Vertical

Viene del Periodo 1 (grado 10°): Los estudiantes consolidaron el "Proyecto Deportivo: Aplicación Técnica y Táctica Avanzada" (Unidad 1 de [[SECUENCIA-EFI-C5]]), donde desarrollaron la toma de decisiones estratégicas, el análisis táctico de sistemas de juego y la autogestión de roles deportivos. Llegan con un alto nivel de disciplina corporal y trabajo en equipo.

Proyecta al Periodo 3 (grado 10°): Los estudiantes transitarán hacia la "Gestión Autónoma de la Salud y el Cuidado de Sí Mismo" (Unidad 3 de [[SECUENCIA-EFI-C5]]), aplicando conocimientos de ergonomía postural, stretching, técnicas de recuperación física y pausas activas para mitigar el sedentarismo y el estrés académico.

Periodo 2 — "Composición Coreográfica y Estructuras Expresivas"

Semanas 14 a 25 — Unidad 2 de la [[SECUENCIA-EFI-C5]]

Eje Integrador

Este periodo se articula con [[EJE-INTEGRADOR-G10-P2]] — "Simposio Creativo del Cauca", evento interdisciplinar donde los estudiantes presentan sus creaciones artísticas y de movimiento que integran saberes científicos y reflexiones sociopolíticas del departamento del Cauca. El aporte específico de Educación Física es la creación, ensayo y puesta en escena de una Composición Coreográfica o Performance de Teatro Físico (de 4 a 5 minutos) que comunique de manera no verbal un dilema social, histórico o ecológico. Las compañías escolares de movimiento se conforman a partir del diagnóstico temático y cooperan de forma horizontal con Filosofía (estética), Español (pitch), Sociales (contextualización), Ciencias (conceptos disciplinares de bioarte o física cinética) y Tecnología (registro y edición sonora).

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La composición coreográfica formal exige que el estudiante organice el espacio, el tiempo y la dinámica corporal como un lenguaje complejo para manifestar pensamientos, emociones y narrativas sin el uso de la palabra hablada.
Transversal: [[DIM-CORPORAL]] — Desarrollo de la precisión motriz, la expresividad del movimiento global y el control del tono muscular para generar impacto visual y simbólico en la escena.

Orientadores (Referentes) a trabajar:

[[ORI-EFI-C5-02]]: Elaboro diferentes estructuras de movimiento a partir del uso de expresión corporal para la manifestación de emociones y pensamientos.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Estructuras de composición coreográfica: canon y unísono en el movimiento

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El canon y el unísono como estructuras de coordinación colectiva en el espacio.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar secuencias de movimiento utilizando dinámicas de canon y unísono para organizar el espacio y el tiempo de forma colectiva en una coreografía grupal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El canon coreográfico: ejecución sucesiva de una misma frase de movimiento por diferentes intérpretes con un desfase temporal, creando un efecto de ola o eco visual en el espacio de representación. * El unísono coreográfico: ejecución simultánea y exacta de la misma frase de movimiento por todos los intérpretes del grupo, lo que genera una sensación de fuerza colectiva, cohesión y sincronía perfecta. * La organización temporal: control del ritmo, los acentos y las pausas colectivas para lograr un acople preciso entre los integrantes del grupo sin depender exclusivamente del conteo numérico en voz alta.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Eco y Sincronía Caucana" (45 minutos): en grupos de 4, crear una frase de movimiento de 8 tiempos inspirada en los ritmos tradicionales del Cauca (como el bambuco caucano o la chirimía). Diseñar una variación de la frase ejecutada en unísono (todos al tiempo) y otra en canon (con desfase de 2 tiempos por integrante). Practicar la fluidez de las transiciones y registrar el diseño en la bitácora escolar mediante diagramas de tiempos y flujos espaciales.

✅ Evaluación (Valoración): Demostración práctica del unísono y canon ante el grupo. Ticket de salida: Describir en la bitácora escolar qué retos de comunicación no verbal surgieron al coordinar el canon y cómo los solucionaron.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: danza contemporanea canon y unisono o chirimia del Cauca ritmos tradicionales.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Apoyar la comprensión del tiempo musical con un metrónomo visual o estímulos táctiles (palmadas). * Múltiples formas de acción y expresión: Para estudiantes con movilidad reducida, adaptar la frase de movimiento centrando las acciones en el tren superior (brazos, cabeza y de forma gestual) para que participen plenamente en el canon y unísono.

Semana 15: Dimensiones espaciales: planos escénicos y niveles corporales

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La tridimensionalidad de la performance: planos espaciales, niveles corporales y foco escénico.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Modificar los niveles de movimiento y los planos espaciales para enriquecer la composición visual y dirigir conscientemente el foco del espectador hacia puntos de interés coreográfico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Niveles corporales: se dividen en nivel alto (de pie, extensiones, saltos), nivel medio (flexión de rodillas, desplazamientos bajos, cuclillas) y nivel bajo (contacto directo con el suelo, caídas, rodadas, apoyos). * Planos espaciales: el plano frontal (ancho), el plano sagital (profundidad) y el plano transversal (rotaciones y diagonales) definen cómo interactúa el cuerpo con el entorno tridimensional. * El foco escénico: proyección de la mirada y del pecho que establece el vector de intención comunicativa del bailarín y guía la atención de la audiencia.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Geometría del Movimiento" (45 minutos): diseñar una secuencia coreográfica grupal de 16 tiempos que transite obligatoriamente por los tres niveles corporales (alto, medio y bajo) y emplee al menos dos planos espaciales distintos. Integrar la arquitectura del patio de recreo o cancha deportiva de la institución como parte de los obstáculos físicos del movimiento. Mapear gráficamente los desplazamientos en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Presentación y análisis visual de la secuencia espacial del grupo. Ticket de salida: Explicar en un párrafo corto cómo influye el foco de la mirada en la proyección de la energía corporal durante un movimiento en el nivel bajo.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: planos espaciales y niveles corporales danza contemporanea o Rudolf Laban kinetografia básica.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Utilizar cintas de colores en el suelo para delimitar los planos espaciales y las direcciones de desplazamiento. * Múltiples formas de implicación: Diseñar el reto de modo que cada estudiante decida en qué nivel corporal se siente más seguro para realizar su frase de movimiento individual de la secuencia.

Semana 16: Dramaturgia corporal: la estructura narrativa del movimiento

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La dramaturgia del movimiento: construcción de una estructura narrativa no verbal (inicio, nudo, clímax y desenlace).

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Estructurar secuencias de movimiento que desarrollen una narrativa corporal coherente, administrando la intensidad dinámica y la velocidad para comunicar una idea o conflicto.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Dramaturgia corporal: organización lógica de las acciones físicas para contar una historia o sugerir un dilema conceptual sin utilizar palabras habladas. * Momentos narrativos: el inicio (planteamiento del estado corporal), el nudo (conflicto físico o alteración del equilibrio de movimiento), el clímax (momento de máxima tensión muscular y velocidad) y el desenlace (retorno a la quietud o nuevo estado de reposo). * Dinámica del esfuerzo (Laban): modulación de la energía física entre movimientos pesados/livianos, rápidos/sostenidos, directos/indirectos para definir la atmósfera dramática.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Conflicto Silente" (45 minutos): en parejas, estructurar una secuencia de teatro físico (de 2 minutos de duración) basada en un conflicto cotidiano de Popayán (por ejemplo, el bullicio en el transporte público o la negociación de un producto en la galería del barrio Bolívar). La obra debe evidenciar con claridad el inicio, el nudo, el clímax expresivo y el desenlace. Registrar la curva de tensión dramática en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Muestra de las parejas y coevaluación del desarrollo narrativo a partir de una escala de valoración de clímax dramático. Rúbrica en la bitácora.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: teatro fisico dramaturgia del movimiento o Pina Bausch Cafe Muller analisis.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Facilitar tarjetas impresas con la curva narrativa y la descripción de los momentos dramáticos como apoyo de planificación. * Múltiples formas de acción y expresión: Permitir la opción de usar pequeños objetos cotidianos (utilería) para facilitar la estructuración y expresión de la narrativa física.

Semana 17: Hibridación de movimiento: fusión de danzas folclóricas del Cauca y lenguajes urbanos

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La hibridación corporal: cruce estético entre las danzas tradicionales regionales y el movimiento urbano contemporáneo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Hibridar patrones rítmicos y pasos típicos del folclor caucano con técnicas de danzas urbanas contemporáneas para crear un vocabulario corporal innovador y propio.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Danzas folclóricas del Cauca: pasos básicos, zapateos y posturas del bambuco caucano, la juga de adoración o el torbellino, caracterizados por el contacto con la tierra y el juego rítmico. * Lenguajes urbanos: técnicas de danza urbana contemporánea (como el breaking, el popping o la danza contemporánea de piso) que exploran la gravedad, los aislamientos corporales y las dinámicas del espacio. * Hibridación cultural: el cuerpo como un reflejo del mestizaje cultural y la innovación artística a través de la fusión de movimientos tradicionales y modernos.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Fusión en la Pista" (45 minutos): en equipos de 4, seleccionar un ritmo tradicional caucano (ej. chirimía) y fusionarlo rítmicamente con una dinámica urbana. Crear una frase híbrida de 16 tiempos que combine el braceo o zapateo tradicional con suspensiones, caídas de danza contemporánea o contracciones urbanas. Registrar los pasos híbridos creados y su justificación conceptual en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Presentación grupal de la frase de movimiento fusionada. Ticket de salida: Describir qué elementos rítmicos se conservaron de la danza tradicional y qué dinámicas espaciales se aportaron del estilo urbano.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: fusion de danza contemporanea y folclor colombiano o bambuco caucano pasos basicos.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Grabar en video un ejemplo del paso tradicional simplificado y del paso urbano para consulta durante la práctica. * Múltiples formas de implicación: Posibilitar el trabajo con música en vivo (percusión con aplausos o tambores caseros) para estudiantes que prefieran marcar su propio ritmo orgánico.

Semana 18: Artivismo corporal: la performance y el cuerpo como manifestación política

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: El artivismo corporal: el uso de la performance física y el gesto corporal como discursos de reflexión social y comunitaria.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Utilizar el movimiento, la quietud y el cuadro vivo como herramientas expresivas de artivismo para manifestar una postura crítica frente a problemáticas sociales de su entorno territorial.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Artivismo corporal: uso estratégico de la expresión corporal para visibilizar conflictos sociales, políticos o de derechos humanos. * El cuadro vivo (tableau vivant): composición estática de intérpretes que recrean una escena cargada de simbología visual y expresividad corporal. * La performance de sitio específico (site-specific): acciones corporales diseñadas para interactuar con un espacio cotidiano no convencional (como el patio escolar, corridors o graderías) transformando el significado social de ese lugar.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Cuerpo que Habla" (45 minutos): en las compañías conformadas, seleccionar una problemática ambiental o social del Cauca (ej. la conservación de los páramos andinos o la diversidad cultural). Diseñar un cuadro vivo estático que exprese la problemática, realizar una transición en cámara lenta de 8 tiempos, y cerrar con un segundo cuadro vivo que proponga una solución o reflexión. Registrar el guion gestual de los dos cuadros en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Muestra de las performances en los pasillos de la institución. Coevaluación del impacto expresivo y claridad simbólica de las imágenes corporales usando una lista de chequeo en la bitácora.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: artivismo corporal performance colombia o cuadros vivos teatro fisico.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Brindar referentes visuales fotográficos de performances históricas colombianas para inspirar la composición gestual. * Múltiples formas de acción y expresión: Para estudiantes con dificultades de equilibrio o postura sostenida, diseñar poses en apoyos seguros (sentados, apoyados en muros o barandas) sin restarle valor estético a su presencia en la performance.

Semana 19: Organización de la compañía escolar de movimiento y planteamiento conceptual de la propuesta coreográfica

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Estructura organizativa de una compañía de danza/teatro físico escolar y desarrollo del brief conceptual para el Simposio Creativo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Organizar de manera autónoma una compañía escolar de movimiento, distribuyendo roles operativos y formulando el manifiesto conceptual de la obra coreográfica que se presentará en el Simposio Creativo del Cauca.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Roles en la producción escénica: el coreógrafo (diseño de la secuencia de movimiento), el intérprete (ejecución y expresividad corporal), el director de arte (concepto de vestuario, utilería e iluminación) y el director de producción (organización de ensayos y logística temporal). * El Manifiesto Conceptual: documento breve que define el tema de investigación, la intención comunicativa de la coreografía y la articulación con el Eje Integrador.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Constitución de la Compañía" (45 minutos): conformar oficialmente las compañías de movimiento de 5 a 6 integrantes. Asignar los roles de cada miembro y redactar el brief de la obra en la bitácora. El brief debe responder: ¿Qué problemática o concepto científico/social investigará nuestra coreografía para dialogar con la pregunta guía del Simposio? ¿Cuáles serán los ritmos y elementos estéticos a usar?

✅ Evaluación (Valoración): Presentación pública (pitch coreográfico de 3 minutos) de la propuesta conceptual de cada compañía ante el grupo de compañeros y el docente.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: organizacion de una compania de danza o pitch creativo de artes escenicas.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de acción y expresión: Permitir la asignación de roles flexibles y diversificados, de manera que los estudiantes puedan liderar desde la edición sonora, la bitácora organizativa o la dirección de arte si prefieren no tener un rol de intérprete principal. * Múltiples formas de implicación: Promover la autorregulación grupal mediante el uso de una matriz simple de distribución de responsabilidades.

Semana 20: Taller de creación coreográfica I: fase de improvisación y fijación del boceto coreográfico inicial

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La improvisación estructurada y el boceto coreográfico: desarrollo de la primera frase de movimiento de la obra.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Explorar mediante la improvisación física libre formas de movimiento que sinteticen el concepto temático elegido, fijando los primeros 2 minutos de la secuencia coreográfica grupal.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Improvisación estructurada: exploración física guiada por pautas conceptuales, restricciones de movimiento o dinámicas espaciales específicas, sin pasos previamente diseñados. * Fijación del movimiento: proceso de seleccionar los mejores hallazgos corporales de la improvisación, repetirlos para memorizarlos y unirlos en una secuencia coreográfica reproducible. * El boceto coreográfico: registro de las primeras transiciones espaciales, formaciones del grupo y dinámicas de movimiento de la coreografía.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Boceto Corporal" (45 minutos): en las compañías, realizar su propio trabajo de improvisación enfocadas en su concepto temático. Seleccionar 4 motivos de movimiento significativos y unirlos en una frase coreográfica que cubra la primera mitad de la obra (minutos 1 y 2). Dibujar los planos de formación grupal (entrada y desarrollo) en la bitácora escolar para consolidar el boceto coreográfico.

✅ Evaluación (Valoración): Observación del avance por parte del docente con retroalimentación cualitativa en el patio escolar. Registro de la primera secuencia en la bitácora escolar.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: improvisacion danza contemporanea tecnicas o composicion coreografica primer boceto.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Permitir la grabación en video (teléfonos móviles de apoyo pedagógico) del primer borrador de la coreografía para que los estudiantes puedan autoevaluarse y memorizar su secuencia con mayor facilidad. * Múltiples formas de acción y expresión: Ofrecer estímulos de improvisación multisensoriales (imágenes, música con diferentes texturas de sonido o texturas táctiles) para guiar la exploración corporal de cada integrante.

Semana 21: Taller de creación coreográfica II: desarrollo del nudo y clímax dramático corporal

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La modulación de la energía en la composición: el desarrollo coreográfico del nudo y clímax de la performance.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar e integrar el nudo de movimiento y el clímax dramático de la coreografía, administrando el esfuerzo muscular y la velocidad grupal para lograr el mayor impacto comunicativo.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El nudo de movimiento: fase de la coreografía donde se introduce una alteración del flujo y del orden del unísono o del canon, representando el conflicto temático de la obra. * El clímax expresivo: punto álgido de la composición coreográfica, caracterizado por una aceleración del tiempo, el uso del nivel alto o bajo extremos y una alta demanda de energía física. * La progresión dinámica: incremento gradual de la tensión y la velocidad del movimiento que prepara al espectador para la resolución o desenlace de la performance.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Clímax en Movimiento" (45 minutos): diseñar y ensayar la secuencia coreográfica correspondiente al nudo y clímax de la obra (minutos 2 al 4). Asegurar que la transición desde el boceto inicial sea fluida y que el clímax involucre un cambio contrastante en la dinámica del grupo (ej. paso del unísono al canon acelerado). Registrar los cambios de velocidad y energía en la curva dramática de la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Presentación del avance coreográfico ante el docente. Ticket de salida: Cada estudiante escribe en su bitácora escolar los 3 momentos del clímax donde se requiere mayor control y sincronía con el resto del grupo.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: climax coreografico danza contemporanea o modulacion de energia y esfuerzo coreografia.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de acción y expresión: Permitir la autorregulación de los tiempos de esfuerzo físico durante el ensayo mediante pausas programadas de recuperación activa (respiración consciente). * Múltiples formas de implicación: Posibilitar que los estudiantes definan sus propias marcas y apoyos físicos para guiar las transiciones espaciales complejas del clímax.

Semana 22: Dirección escénica y de arte: utilería, sonido y espacialidad física

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La dirección de arte y producción técnica en la performance corporal: interacción segura con utilería y sincronización sonora.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Integrar elementos de dirección de arte (música editada, utilería y vestuario conceptual) con el movimiento corporal, asegurando una manipulación segura y fluida de los objetos en el espacio.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La utilería en la coreografía: objetos físicos que los bailarines manipulan en escena para expandir el significado simbólico del cuerpo y la acción de movimiento. * La sincronización sonora: relación del movimiento corporal con los efectos de sonido, silencios e instrumentación de la pista musical elegida. * La espacialidad física segura: técnicas de circulación en el escenario para evitar accidentes al manipular objetos o realizar desplazamientos veloces cerca de los compañeros.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "El Objeto Escénico" (45 minutos): realizar el primer ensayo técnico completo de la obra coreográfica incorporando la utilería definitiva (de bajo costo o reciclada) y la pista sonora. Practicar las transiciones de entrega, agarre y abandono del objeto. Ensayar en un espacio delimitado con las dimensiones de presentación del Simposio. Registrar el guion técnico y los cuidados de seguridad en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Observación del docente de la interacción técnica y segura de los estudiantes con la utilería durante la coreografía. Rúbrica de seguridad en escena.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: utileria en la danza contemporanea o direccion de arte en teatro fisico.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Utilizar utilería ligera, de texturas suaves y de fácil agarre (ej. telas, bastones de cartón o elementos reciclados) para garantizar la seguridad de manipulación de todos los estudiantes. * Múltiples formas de acción y expresión: Diseñar la coreografía de modo que la utilería sea un apoyo físico real y no una barrera motriz para los integrantes con necesidades especiales.

Semana 23: Ensayos abiertos y coevaluación con rúbricas de apreciación estética

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: Los ensayos abiertos y la apreciación crítica: evaluación constructiva del impacto expresivo y la técnica corporal.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Evaluar de manera crítica e integral la propuesta expresiva de las compañías de danza escolares, empleando rúbricas de apreciación estética para emitir feedback constructivo y técnico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El ensayo abierto: presentación de una coreografía en fase de borrador final ante un público de pares para poner a prueba la claridad del mensaje y la precisión técnica del grupo. * Criterios de apreciación estética: valoración cualitativa de la técnica corporal (sincronía, control postural), el uso del espacio (niveles, formaciones), la dramaturgia (fluidez narrativa) y la integración del concepto del Cauca. * El feedback constructivo: comunicación asertiva orientada a la mejora del desempeño motriz y conceptual del compañero, libre de juicios destructivos o subjetivos.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Ensayos Abiertos" (50 minutos): realizar una muestra cruzada entre las compañías de movimiento. Cada compañía presenta su obra coreográfica completa (4 a 5 minutos) ante otra compañía. El grupo espectador observa detenidamente y diligencia la rúbrica de apreciación estética de la bitácora escolar. Al finalizar, dedican 5 minutos a dialogar y entregar la retroalimentación técnica y conceptual constructiva.

✅ Evaluación (Valoración): Diligenciamiento e intercambio de las rúbricas de apreciación estética entre las compañías evaluadoras y las evaluadas. Registro del feedback en la bitácora escolar.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: apreciacion critica danza contemporanea o rubricas de evaluacion en artes escenicas.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Diseñar la rúbrica de coevaluación con apoyo iconográfico y preguntas sencillas de opción múltiple para facilitar el proceso de apreciación crítica. * Múltiples formas de acción y expresión: Permitir que los estudiantes compartan su feedback de forma oral o escrita (grabación de audio o notas breves) según sus habilidades comunicativas.

Semana 24: Limpieza y refinamiento técnico coreográfico a partir de la retroalimentación de pares

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La limpieza coreográfica y la adaptación reflexiva: refinamiento de la sincronía corporal del grupo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Refinar y corregir la ejecución técnica, las formaciones espaciales y las transiciones rítmicas del montaje coreográfico basándose en la retroalimentación del ensayo abierto.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La limpieza coreográfica: proceso técnico de ajustar y homogeneizar la altura de los brazos, la flexión de rodillas, las marcas espaciales y los tiempos exactos de los movimientos en unísono y canon. * La flexibilidad adaptativa: capacidad de reestructurar y modificar partes de la coreografía colectiva tras identificar que el mensaje original no era claro para la audiencia. * La resistencia cardiovascular específica: acondicionamiento físico necesario para mantener la precisión motriz y expresiva durante los 5 minutos de la coreografía sin fatiga extrema.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Pulido de Secuencia" (45 minutos): analizar la retroalimentación de la semana anterior. Identificar los 2 momentos coreográficos más confusos o con menor sincronía. Dedicar la clase a ensayar estas secciones de forma aislada, repitiendo a velocidad lenta y luego real. Ajustar las marcas de entrada y salida del escenario del Simposio. Documentar las modificaciones y las metas de sincronía grupal en la bitácora escolar.

✅ Evaluación (Valoración): Observación del docente de la mejora técnica en las secciones pulidas. Autoevaluación en la bitácora sobre el compromiso individual con la limpieza coreográfica del grupo.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: limpieza coreográfica danza contemporanea o tecnicas de ensayo y pulido coreografico.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de representación: Utilizar marcas visuales adhesivas temporales o conos en el escenario para ayudar a guiar las formaciones espaciales durante el ensayo de limpieza. * Múltiples formas de implicación: Promover la motivación intrínseca permitiendo que cada compañía asuma el liderazgo de sus propios tiempos de repetición y autocrítica técnica.

Semana 25: Socialización y presentación pública de la performance en el Simposio Creativo del Cauca

Horas sugeridas: 2 horas semanales.
Tema de la clase: La puesta en escena final: socialización pública y manejo corporal de las emociones ante la comunidad.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar públicamente el montaje de danza contemporánea o teatro físico en el marco del Simposio Creativo del Cauca, evidenciando sincronía técnica, madurez expresiva corporal y manejo del pánico escénico.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * La puesta en escena: socialización final de un proyecto corporal expresivo ante una audiencia real (familias, directivos y comunidad de Popayán) como un acto de comunicación e incidencia social. * El control somático del pánico escénico: técnicas físicas (respiración diafragmática, activación neuromuscular y visualización positiva) para regular la frecuencia cardíaca y la tensión muscular antes del ingreso a escena. * La retroalimentación comunitaria: recepción de las opiniones, preguntas y reacciones del público, validando el impacto comunicativo de la performance.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Reto "Puesta en Escena en el Simposio" (60 minutos): presentación oficial de las obras coreográficas interdisciplinares ante el público del Simposio Creativo del Cauca. Cada compañía ejecuta su obra de 4 a 5 minutos en el escenario. Al finalizar la presentación, los estudiantes del grupo responden a las preguntas del panel evaluador (docentes de áreas convocadas y artistas invitados) sobre la justificación del concepto científico o social y sus decisiones estéticas corporales.

✅ Evaluación (Valoración): Evaluación cualitativa final de la performance grupal a partir de la rúbrica institucional del Simposio (SIEE KREADU School). Autoevaluación individual del proceso creativo escrita en la bitácora escolar.

🔗 Caja de Herramientas (Recursos de Apoyo): * Enlace de estudio: Diapositivas de la Clase * Recurso interactivo: Búsqueda en YouTube con términos seguros: presentacion de danza contemporanea colombiana o tecnicas de respiracion para el panico escenico.

🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Múltiples formas de acción y expresión: Aquellos estudiantes con diagnóstico de ansiedad social severa o fobias escénicas podrán participar activamente liderando la edición musical en vivo, la coordinación técnica de luces o la presentación grabada previamente en video de alta calidad. * Múltiples formas de implicación: Posibilitar que el panel evaluador use un lenguaje de feedback enfocado en las capacidades y el crecimiento expresivo, reduciendo la tensión de la evaluación.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

La Educación Expresiva Corporal en el grado 10° trasciende el entorno de clases al proyectarse hacia la comunidad. Al articularse con el "Simposio Creativo del Cauca", las obras coreográficas se presentan ante las familias y vecinos de Popayán en espacios culturales o en la misma institución. Esta socialización permite que los estudiantes utilicen sus capacidades motrices para comunicar discursos significativos sobre su territorio (ej. problemáticas ambientales del Cauca, la memoria histórica o la identidad multiétnica), convirtiendo el movimiento corporal en una herramienta activa de transformación social y diálogo cultural comunitario.

Proyecto de Investigación y Desarrollo (I+D) — Educación Creadora

"Manifiesto Corporal del Cauca: El Cuerpo y su Entorno" Las compañías de movimiento investigan una temática científica (física cinética, bioarte) o social (artivismo caucano) del periodo escolar. A partir de allí, diseñan, ensayan, producen e interpretan de forma autónoma una obra coreográfica de teatro físico de 4 a 5 minutos de duración. Cada estudiante asume un rol específico de producción (coreógrafo, intérprete, director de arte o productor) y documenta sus bocetos coreográficos, esquemas de canon/unísono y bitácora rítmica en su bitácora escolar de aprendizaje. El proyecto finaliza con la socialización en el Simposio Creativo y una sesión de pitch reflexivo ante los jurados.

Estrategias Didácticas Sugeridas

Compañía Escolar de Movimiento: organización grupal autónoma basada en roles profesionales de producción escénica para fomentar el liderazgo colaborativo.
Improvisación Física Estructurada: sesiones de exploración corporal guiadas por consignas temáticas complejas para desarrollar un vocabulario de pasos auténtico.
Muestra de Ensayos Abiertos: dinámicas de coevaluación constructiva entre compañías empleando rúbricas formales de apreciación estética.
Práctica Site-Specific: realización de performances adaptadas a la arquitectura física del entorno escolar para explorar la relación cuerpo-espacio.

Recursos

Materiales pedagógicos: amplificadores de sonido, reproductores de audio, cronómetros, marcas de suelo de colores (cintas adhesivas), utilería ligera (reciclada o de bajo costo), vestuario conceptual adaptado.
Espacios físicos de práctica: coliseo escolar, pistas polideportivas, patio central de la institución, corredores y áreas verdes aptas para el movimiento seguro.
Referentes normativos: Documento 15 del MEN (2010) — Capítulo 4 (Competencia Expresiva Corporal).

Criterios de Evaluación Cualitativa (SIEE KREADU School)

Dimensión	Pilar Cognitivo (Saber / Conceptos)	Pilar Social (Saber Hacer / Cooperación)	Pilar Personal (Ser / Autonomía y Autoestima)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Argumenta verbalmente en el pitch la elección de las estructuras coreográficas (canon, unísono, planos y niveles) y su relación conceptual con el tema del Cauca.	Colabora asertivamente dentro de la compañía de movimiento, asumiendo con responsabilidad las tareas y dinámicas del rol escénico asignado.	Comunica pensamientos, emociones y posturas críticas con libertad, seguridad corporal y coherencia estética sobre el escenario del Simposio.
Transversal: [[DIM-CORPORAL]]	Analiza con criterio técnico los elementos de composición espacial y modulación de energía en su propia obra y en las performances de sus pares.	Realiza crítica artística constructiva a sus compañeros en los ensayos abiertos, utilizando las rúbricas de apreciación de la bitácora escolar.	Respeta profundamente la diversidad corporal y el ritmo creativo de sus compañeros de compañía, demostrando resiliencia y autocuidado técnico.

Conexión Horizontal (Articulación entre Áreas)

Educación Artística: Diseño de vestuario conceptual, maquillaje escénico y coherencia estética curatorial del Simposio (Articulación con [[MALLA-ART-G10-3P-P2]]).
Filosofía: Reflexión conceptual sobre el juicio de gusto estético, la alineación corporal y la estética del arte contemporáneo (Articulación con [[MALLA-FIL-C5-4P-P2]]).
Español / Lenguaje: Redacción del manifiesto conceptual coreográfico y preparación del pitch explicativo oral ante los jurados del Simposio.
Ciencias Naturales (Biología/Química/Física): Aportación de los conceptos científicos que sustentan el bioarte, las transformaciones de la materia o la cinética física de la coreografía.
Ciencias Sociales: Aportación de la contextualización sociopolítica e histórica del Cauca para dar sustento temático al artivismo corporal.
Tecnología e Informática: Grabación, edición y sincronización de la pista de audio y del registro visual para el catálogo digital del Simposio.
Ética y Valores: Reflexión sobre la responsabilidad social del creador de arte y el impacto del discurso corporal en la comunidad educativa.

Trazabilidad Normativa y Coherencia para Directivos

DBA / ORI Cubiertos: Desarrolla de forma integral la Orientación Pedagógica del Ciclo 5 de Educación Física: [[ORI-EFI-C5-02]].
Competencias Evaluadas por el Estado (ICFES): Se alinea con la competencia de Apreciación Estética y Corporal a través de los análisis coreográficos cruzados y la conceptualización de discursos no verbales.
Cumplimiento del Decreto 1290 (SIEE): La evaluación cualitativa se realiza de manera continua a través de los tickets de salida, el brief conceptual (Saber), las rúbricas de coevaluación (Saber Hacer) y la puesta en escena del Simposio (Ser) articulada con la escala de valoración institucional de KREADU School.
Cumplimiento del Decreto 1421 (Inclusión): Integración activa en las 12 semanas de pautas DUA en representación (referentes visuales y auditivos), acción y expresión (roles alternativos como directores de arte, editores musicales o logística de producción) e implicación (autonomía grupal y retroalimentación positiva).