⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 1° y desarrolla prioritariamente las Unidades 1 y 2 (Grado Inferior del Ciclo 1) de la secuencia del ciclo, según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Ciclo 1 (Grados 1-3) | Ciclo 1 (1-3) | Periodo 2

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C1.md.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	1°, 2° y 3° (Ciclo 1)
Ciclo EBC	Ciclo 1 (Grados 1–3)
Intensidad horaria semanal	2.0 horas semanales
Total ORI del ciclo	9 ORI (ORI-ART-C1-01 a C1-09)
Docente responsable	Docente de Grado
Año lectivo	2026
Enfoque pedagógico institucional	Educación Creadora / ABP / Aprendizaje Significativo

Propósito de Formación del Área

En el Ciclo 1 (grados 1 a 3), la Educación Artística tiene como propósito central despertar y cultivar la sensibilidad perceptiva de los niños y las niñas a través del contacto directo con los lenguajes artísticos: la música, las artes visuales y las artes escénicas. Este primer acercamiento no busca la perfección técnica sino la disposición corporal y emocional para explorar, comunicar y compartir experiencias estéticas significativas. El Ciclo 1 es el momento de sembrar la curiosidad artística: los estudiantes descubren que su cuerpo es un instrumento de expresión, que los sonidos pueden organizarse con intención, que el movimiento cuenta historias y que las imágenes hablan.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, este ciclo fortalece principalmente la dimensión estética —como sensibilidad hacia la belleza y la expresión— y la dimensión socioemocional —mediante el juego colectivo, el reconocimiento de las emociones propias y la valoración del trabajo artístico del otro. La articulación con la dimensión corporal es permanente, pues el cuerpo es el primer medio de expresión artística en la infancia.

Articulación Vertical

Viene de Preescolar (Transición): Los estudiantes llegan habiendo explorado el juego simbólico, la danza libre, el dibujo espontáneo y la musicalización básica. En preescolar se trabajó la dimensión corporal (DIM-CORPORAL) y la exploración sensorial sin sistematización disciplinar. Consultar: Preescolar (Sin referentes oficiales) y [[DIM-CORPORAL]].

Proyecta al Ciclo 2 (grados 4–5): Los aprendizajes de sensibilidad, apreciación básica y comunicación artística de este ciclo sientan las bases para el trabajo con aspectos técnicos más formales: análisis de obras, ejecución con parámetros del lenguaje musical y visual, y creación con variaciones sobre géneros establecidos. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C2]] y [[EBC-ART-C2]].

Periodo 2

Segunda mitad U2 + Unidad 3

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 2: "Escuchar con los Ojos y Ver con los Oídos: Apreciación Estética"
Unidad 3: "Yo Cuento, Yo Canto, Yo Creo: Comunicación Artística Básica"

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación estética en el ciclo 1 comienza por distinguir: ¿este sonido es fuerte o suave, largo o corto, alegre o triste? ¿Esta imagen tiene muchos colores o pocos, está cerca o lejos? Enseñar a los niños y las niñas a describir lo que perciben es el primer paso hacia el juicio estético fundamentado.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Las manifestaciones artísticas tienen origen en comunidades y momentos históricos concretos. Conocer mitos, leyendas y relatos que explican el origen de canciones folclóricas o danzas regionales es también conocer la cultura y la identidad colectiva.
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 1, comunicar artísticamente significa usar el cuerpo, la voz y los materiales visuales como medios para decir algo con intención. El niño o la niña que entiende que su dibujo, su canción o su baile puede transmitir una idea a otro está descubriendo la función comunicativa del arte.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — Las demostraciones artísticas colectivas —cantar juntos, bailar en grupo, presentar una obra plástica— exigen gestión emocional frente al público, confianza en sí mismo y valoración del aporte de cada integrante del grupo.

Derechos Básicos de Aprendizaje a trabajar:

[[ORI-ART-C1-04]]: Conozco nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen en el arte.
[[ORI-ART-C1-05]]: Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras, visuales y kinestésicas básicas.
[[ORI-ART-C1-06]]: Conozco relatos, mitos o hechos históricos del origen de manifestaciones artísticas de mi entorno.
[[ORI-ART-C1-07]]: Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación con los demás.
[[ORI-ART-C1-08]]: Realizo demostraciones de canto, dancísticas o plásticas ante mis compañeros o la comunidad educativa.
[[ORI-ART-C1-09]]: Manifiesto pensamientos, sentimientos y vivencias mediante la expresión artística.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 14: Exploración del volumen — ¿Cómo será nuestra tiendita?

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Exploración del volumen y la creación tridimensional aplicado a la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Explorar nociones de volumen y espacio tridimensional diseñando en grupo cómo se verá la tiendita del salón (mostrador, estantes, señalización).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Los objetos tienen tres dimensiones: alto, ancho y profundo (se pueden abrazar). * Diferencia entre dibujo plano (2D) y construcción con volumen (3D). * Los envases vacíos (cajas, tubos, botellas) tienen formas que podemos apilar y organizar para crear muebles.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): La tiendita en miniatura: En grupos de 4, usar cajas de remedios, tubos de papel y botellas plásticas traídas de casa para armar una maqueta pequeña de cómo quieren que sea la tiendita del salón. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Cada grupo señala su maqueta y nombra una parte: "Esto es el mostrador", "Estos son los estantes".

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar fotos reales de tiendas de barrio de Popayán para que los estudiantes identifiquen mostrador, estantes y letreros. * Acción y Expresión: Permitir que los estudiantes construyan con las manos (sin necesidad de dibujar primero). * Implicación: Trabajo en grupos pequeños con roles asignados (quien trae cajas, quien pega, quien decora).

Semana 15: Construcción con material de reciclaje — Los estantes de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Construcción tridimensional con material de reciclaje para la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construir estantes y divisores para la tiendita usando cajas, tubos y botellas, explorando estabilidad y proporción básica.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Las cajas grandes son la base (no se caen); las cajas pequeñas van encima. * Para que algo no se caiga, la base debe ser más ancha que lo de arriba. * Los tubos de papel higiénico pueden ser separadores entre productos.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Constructores de la tiendita: En grupos, armar con cajas de cereal y pegante los estantes donde se pondrán los productos. Probar si los envases se sostienen. (30 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Tu estante aguanta 3 envases sin caerse? ¿Qué le cambiaste para que no se cayera?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Modelar frente al grupo cómo apilar cajas paso a paso. * Acción y Expresión: Permitir construcción libre con supervisión; valorar el proceso, no la perfección. * Implicación: Conectar con las familias: pedir envases limpios de casa (nota previa a padres).

Semana 16: Noción de proporción — Los letreros de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Proporción y escala aplicada al diseño de letreros para la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar letreros proporcionados al tamaño de la tiendita, comprendiendo que el tamaño del letrero debe ser legible desde la distancia de un estudiante de 6 años.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Un letrero muy pequeño no se lee desde lejos; uno muy grande no cabe en el espacio. * Las letras grandes se dibujan con trazos amplios usando todo el brazo. * Los colores contrastantes (rojo sobre blanco, negro sobre amarillo) ayudan a leer mejor.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Diseñadores de letreros: En cartulina grande, dibujar el letrero "LA TIENDITA DE PRIMERO" usando letras mayúsculas proporcionadas al tamaño del mostrador. Decorar con colores de la bandera de Colombia. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Colocar el letrero a 3 pasos de distancia: ¿Se lee bien? ¿Se ve bonito?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Plantilla con líneas guía grandes para las letras. * Acción y Expresión: Permitir decorar con sellos, estampillas o pegatinas si la motricidad fina es limitada. * Implicación: Elegir en votación grupal el color del letrero.

Semana 17: El collage — Catálogo Ilustrado del Comprador

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Collage aplicado al diseño del catálogo ilustrado de la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear las páginas del Catálogo Ilustrado del Comprador combinando recortes de revistas, dibujos propios y elementos naturales (hojas, flores) en un collage que represente los productos de la tiendita.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Un catálogo es un dibujo o imagen que muestra productos organizados para que el comprador elija. * Combinar imágenes recortadas con dibujos propios enriquece el catálogo. * Los productos se pueden agrupar por tipo: frutas, lácteos, aseo, dulces.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Mi catálogo de la tiendita: Recortar de revistas imágenes de productos que se venden en las tiendas de Popayán (frutas, pan, leche) y pegarlos en una hoja doblada como catálogo de 4 páginas. Dibujar los productos que no encontraron en revistas. (30 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Tu catálogo tiene al menos 4 productos diferentes? ¿Se entiende qué se vende en tu tiendita?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar un catálogo real de tienda para que identifiquen la organización visual. * Acción y Expresión: Permitir pegar, dibujar o sellar según preferencia motriz. * Implicación: Intercambiar catálogos con un compañero para "comprar" en la tiendita simulada.

Semana 18: Dibujo simétrico — Logos para la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Simetría aplicada al diseño de logos y decoración de la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Diseñar un logo simétrico para la tiendita usando la técnica del espejo (doblez de papel), comprendiendo que la simetría genera equilibrio visual.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Un dibujo es simétrico cuando sus dos mitades son iguales como en un espejo. * Las mariposas, las hojas y las flores tienen simetría natural. * Un logo simétrico se ve ordenado y bonito desde lejos.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): El logo de mi tiendita: Doblar una hoja por la mitad. Dibujar media figura (una fruta, una flor, una canasta) sobre la línea de doblez. Recortar y abrir para descubrir el logo simétrico. Pegarlo en la tiendita. (20 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Las dos mitades de tu logo coinciden cuando doblas el papel por la mitad?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Usar espejos irrompibles para que los estudiantes verifiquen la simetría. * Acción y Expresión: Permitir decorar con sellos simétricos o pegatinas si el recorte es difícil. * Implicación: Votar por el logo que representará a toda la tiendita.

Semana 19: Máscaras y accesorios para los roles de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Diseño de accesorios para la dramatización de roles comerciales.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear accesorios artísticos (gorros de cajero, delantales de vendedor, gafas de comprador) para la dramatización de la tiendita, explorando el carácter expresivo de los materiales.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Los accesorios y el vestuario ayudan a entrar en el personaje (quien usa el gorro es el cajero). * Los materiales blandos (plastilina, tela) y rígidos (cartón, papel) se transforman de maneras distintas. * El color comunica: el rojo llama la atención (ofertas), el verde se asocia con lo fresco.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Taller de disfraces: Con cartulina, papel crepé y marcadores, crear un accesorio para el rol que quieren desempeñar en la tiendita: gorro de cajero, delantal de vendedor, o bolso de comprador. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Tu accesorio te ayuda a identificar qué rol cumples en la tiendita? ¿Los compañeros lo reconocen?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar fotos de vendedores de mercado con delantales y gorros para inspiración. * Acción y Expresión: Permitir crear accesorios para el cuerpo (collares, pulseras) si el gorro es difícil. * Implicación: Elegir libremente el rol (vendedor, cajero, comprador) sin imposiciones de género.

Semana 20: Color y texturas — Decoración final de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Aplicación de color y texturas a la decoración de la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Aplicar color y texturas a los estantes, letreros y accesorios de la tiendita, explorando combinaciones de colores primarios y secundarios.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Colores primarios: amarillo, azul, rojo. Mezclando dos primarios se obtiene un secundario (verde, naranja, violeta). * Las texturas (liso, rugoso, suave) se pueden crear con diferentes materiales: témpera, arena, papel rasgado. * Los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) atraen la mirada; los fríos (azul, verde) dan tranquilidad.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Pintores de la tiendita: Pintar con témperas los estantes de cartón y los letreros. Experimentar mezclando colores para crear nuevos tonos. Agregar texturas pegando arena o papel rasgado en zonas específicas. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Qué color nuevo descubriste al mezclar dos primarios? ¿Dónde lo usaste en la tiendita?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Muestras reales de mezclas de témperas en frascos transparentes. * Acción y Expresión: Permitir aplicar color con dedos, esponjas o pinceles según preferencia sensorial. * Implicación: Decidir en grupo el color principal de la tiendita.

Semana 21: Expresión dramática — Ensayo de roles en la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Dramatización de roles: compradores, vendedores y cajeros.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Expresar corporalmente los roles de vendedor, cajero y comprador en la tiendita, usando gestos, posturas y frases cortas de cortesía.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Cada rol tiene un cuerpo diferente: el vendedor ofrece (brazos abiertos), el cajero cuenta (manos sobre la mesa), el comprador elige (dedo señalando). * Las frases de cortesía ("Buenos días", "¿Cuánto cuesta?", "Gracias") acompañan los gestos. * La expresión facial cambia según el personaje: el vendedor sonríe, el comprador piensa.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Ensayo de la tiendita: En tríos, turnarse los roles: uno vende, otro paga, otro observa. Practicar el diálogo completo: saludo, pedido, pago, despedida. Usar los accesorios creados en la semana 19. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Lograste decir "por favor" y "gracias" durante el juego? ¿Tu compañero reconoció tu rol?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: El docente modela primero cada rol frente al grupo. * Acción y Expresión: Permitir participar como observador-actor (desde el puesto, sin levantarse) si hay timidez. * Implicación: Rotar roles para que todos experimenten las tres posiciones.

Semana 22: Teatro de títeres — Historias de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Creación de títeres sencillos para narrar historias de la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear títeres de dedo con material reciclado para narrar historias cortas sobre situaciones de compra y venta en la tiendita.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Los títeres son personajes que cobran vida con la voz y el movimiento del titiritero. * Una historia corta tiene: un personaje (el comprador), un problema (no alcanza el dinero) y una solución (pide ayuda a un amigo). * La voz puede cambiar: aguda para el niño, grave para el tendero.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Títeres de la tiendita: Crear un títere de dedo con un dedal de papel y marcadores, representando a un personaje que va a la tienda. En parejas, improvisar un diálogo corto entre el títere-vendedor y el títere-comprador. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Tu títere dijo al menos una frase de cortesía? ¿La historia tenía un problema y una solución?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar un video corto de teatro de títeres infantil. * Acción y Expresión: Permitir narrar con el títere o con dibujo si la expresión verbal genera ansiedad. * Implicación: Presentar la historia solo ante el grupo pequeño, no ante todo el salón.

Semana 23: Música y movimiento — La canción de la tiendita

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Creación colectiva de una canción para la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear colectivamente una canción corta sobre la tiendita, combinando ritmo corporal, melodía sencilla y letras que incluyan los productos y las frases de cortesía.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Una canción tiene ritmo (palmas), melodía (voz que sube y baja) y letra (palabras que cuentan algo). * Las canciones de trabajo (como las de los mercados) ayudan a coordinar el movimiento. * En Popayán, los pregones de los vendedores ambulantes son una forma de canto-comercio.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): La canción de la tiendita: Inventar una canción de 4 versos sobre la tiendita usando una melodía conocida (ej. "Estrellita dónde estás"). Incluir nombres de productos y frases como "¡A la tienda, a comprar!". Acompañar con palmas y percusión corporal. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿El grupo logró cantar los 4 versos juntos? ¿La canción menciona productos de la tiendita?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Grabar la canción y reproducirla para que la escuchen completa. * Acción y Expresión: Participar con palmas, percusión o movimiento si no se desea cantar. * Implicación: Conectar con los pregones de vendedores ambulantes de Popayán que los niños conocen.

Semana 24: Instrumentos musicales caseros — Sonidos de la feria

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Construcción de instrumentos para la feria de cierre de la tiendita.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Construir instrumentos musicales con material reciclado (maracas con tapas, tambores con latas) para acompañar la presentación de la feria de cierre.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * El sonido se produce por vibración: al agitar, golpear o soplar, el material vibra y produce sonido. * Diferentes materiales producen sonidos diferentes: metal (agudo), cartón (grave), plástico (seco). * Los instrumentos de la feria deben sonar fuerte para atraer compradores.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Luthiers de la tiendita: Construir una maraca con una botella plástica pequeña y tapas de colores dentro, o un tambor con una lata de galletas y un globo estirado encima. Probar diferentes rellenos para cambiar el sonido. (25 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿Tu instrumento produce sonido? ¿Es diferente al de tu compañero? ¿Por qué?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar instrumentos reales (maracas, tambor) para comparar sonido. * Acción y Expresión: Permitir crear instrumentos de percusión (golpear) si soplar es difícil. * Implicación: Ensamble grupal: tocar todos juntos el ritmo de "La canción de la tiendita".

Semana 25: Mural de la tiendita — Leyendas de Popayán en el mercado

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Mural colectivo integrando la tiendita con leyendas de Popayán.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Crear un mural colectivo que represente la tiendita del salón rodeada de elementos culturales de Popayán (el Puente del Humilladero, frutas del mercado, personajes de leyendas locales).

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Un mural es una obra grande hecha entre muchas personas con un mensaje común. * Popayán tiene leyendas como "La Madremonte" y "El Mohán" que viven en los ríos y bosques cercanos. * El Mercado Campesino de Popayán es donde llegan las frutas, verduras y productos del campo.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): Mural de la tiendita payanesa: En un pliego de papel kraft grande, dibujar entre todos la tiendita en el centro, rodeada de frutas del Mercado Campesino (lulo, mango, guanábana) y personajes de leyendas que vienen a comprar. Cada estudiante aporta un elemento. (30 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): ¿El mural muestra la tiendita y elementos de Popayán? ¿Todos aportaron algo?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Mostrar fotos del Mercado Campesino y del Puente del Humilladero. * Acción y Expresión: Permitir dibujar, pintar con dedos o pegar recortes según preferencia. * Implicación: Conectar con los saberes familiares: preguntar a los abuelos qué leyendas conocen.

Semana 26: Feria de la Tiendita Creadora — Presentación al público

Horas sugeridas: 4 horas semanales.
Tema de la clase: Presentación artística de la tiendita en la feria de cierre del periodo.

🧠 Aprendizaje (Objetivo Macro): Presentar ante las familias y otros grados la Tiendita Creadora: exhibir el catálogo ilustrado, los estantes decorados, los instrumentos y el mural; participar en la dramatización de compra-venta con buen trato.

📖 Concepto Teórico (Estructuración): * Una exposición artística requiere preparar el espacio (organizar los productos), ensayar el discurso (qué decir al visitante) y asumir el rol (vendedor amable, comprador respetuoso). * El Autorretrato Ético del Comprador (síntesis de Ética) se exhibe junto al catálogo. * La retroalimentación amable: decir qué gustó del trabajo de otro grupo sin ofender.

🚀 Espacio Creador (Práctica y Transferencia): La gran feria: Montar la tiendita completa en el salón o patio. Los estudiantes se turnan los roles: unos atienden, otros guían visitantes, otros tocan los instrumentos. Las familias recorren la tiendita y los estudiantes explican su catálogo y su mural. (40 minutos).

✅ Evaluación (Valoración): Autoevaluación con carita: ¿Participé en mi rol? ¿Traté con respeto a los visitantes? ¿Qué fue lo que más disfruté?

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🧩 Ajustes Razonables (DUA): * Representación: Asignar roles previos para que el estudiante sepa qué se espera de él. * Acción y Expresión: Permitir roles técnicos (organizador del catálogo, músico) si la interacción verbal genera ansiedad. * Implicación: Celebración colectiva al finalizar: aplausos y reconocimiento del esfuerzo de todos.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: conecta los aprendizajes con situaciones reales de la comunidad (economía local, entorno natural, saberes familiares).

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Escucha activa guiada: el docente pone dos piezas musicales contrastantes (una lenta y suave, una rápida y fuerte) y los estudiantes dibujan lo que imaginan mientras escuchan; luego comparten y describen las diferencias percibidas.
Caja de timbres: se presentan cinco o seis fuentes sonoras diversas (flauta, tambor, campana, voz, objeto cotidiano) y los estudiantes las identifican con ojos cerrados, describiendo su textura sonora con palabras propias.
Galería de imágenes comentada: el docente presenta reproducciones de obras plásticas variadas y los estudiantes responden preguntas guiadas: ¿qué ves primero? ¿qué colores dominan? ¿cómo crees que se siente el personaje?
Visita o video de artista local: un músico, danzante o artesano de la comunidad (o un video si no es posible) comparte brevemente el relato del origen de su práctica; los estudiantes formulan preguntas y luego representan corporalmente algún elemento del relato.
Mapa de sensaciones: al finalizar cada experiencia de apreciación, los estudiantes marcan en un mapa corporal impreso dónde "sintieron" la música, la imagen o el movimiento.
Análisis de intención comunicativa: el docente presenta tres piezas artísticas (una canción, una imagen y un video de danza) y los estudiantes discuten en grupos pequeños qué mensaje les transmite cada una; luego comparten con el grupo total.
Ensayo de canto grupal: el grupo aprende una canción corta de la tradición colombiana o de la comunidad; se trabaja la postura vocal, la articulación y la sincronía; se realizan al menos tres ensayos antes de la presentación.
Creación de obra personal: cada estudiante escoge el lenguaje artístico que prefiere (dibujo/pintura, movimiento, canto o teatro breve) y crea una obra que exprese algo propio; el docente acompaña el proceso con preguntas: ¿qué quieres que el otro sienta cuando vea tu obra?
Muestra artística del salón de clases: se organiza una presentación para otro grupo del colegio o para las familias; los estudiantes asumen roles (artistas, presentadores, organizadores) y viven la experiencia completa de la comunicación artística pública.
Retroalimentación artística: después de la muestra, el grupo reflexiona colectivamente: ¿qué funcionó bien? ¿qué mejoraríamos? Se trabaja el lenguaje de la crítica amable y constructiva.

Recursos:

Reproductor de audio; selección de música folclórica colombiana y piezas instrumentales variadas
Reproducciones impresas de obras de arte (puede ser en papel tamaño carta a color)
Instrumentos o materiales sonoros de la institución
Videos de danzas o artesanías regionales (YouTube en modo sin conexión o descargados)
Documento 16 MEN (2010), pp. 59–75: apreciación estética en el ciclo 1
Cancionero de música folclórica colombiana para niños (disponible en el portal Colombia Aprende)
Materiales para la obra visual: cartulina, colores, témperas, recortes de revistas
Espacio abierto o salón amplio para ensayos de movimiento
Vestuario o accesorios sencillos para la muestra (opcional, con recursos disponibles)
Documento 16 MEN (2010), pp. 76–90: comunicación artística en el ciclo 1

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra al menos cuatro propiedades del sonido (intensidad, duración, timbre, altura) y dos elementos visuales básicos (color, forma).	Discrimina y describe con sus propias palabras diferencias entre dos piezas musicales o dos imágenes contrastantes.	Escucha con atención y respeto durante las actividades de apreciación, sin interrumpir ni desconcentrar a sus compañeros.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Menciona el nombre y el origen geográfico de al menos una manifestación artística de su región.	Narra con sus propias palabras el relato de origen de una manifestación artística trabajada en clase.	Muestra curiosidad y valoración por las expresiones culturales de su comunidad y de otras regiones.
Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
-----------	--------------------	-----------------------------	-------------------
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Explica con sus palabras que el arte es una forma de comunicar ideas y sentimientos, y da un ejemplo de cada lenguaje artístico.	Participa en la presentación artística grupal con disposición corporal adecuada; crea y comparte una obra personal que expresa una idea o emoción propia.	Asume con responsabilidad su participación en la muestra artística, respetando los tiempos de ensayo y la presentación final.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Reconoce que sentir nerviosismo antes de una presentación es normal y que puede manejarse con preparación.	Gestiona su nerviosismo durante la presentación, completa su participación y ofrece retroalimentación amable a un compañero.	Valora el esfuerzo artístico propio y el de sus compañeros; aplaude y celebra el trabajo de los demás.

Conexiones Horizontales (Articulación con el Eje Integrador):

Esta malla se articula con el Eje Integrador de Grado 1° Periodo 2 [[EJE-INTEGRADOR-G01-P2]], cuyo producto compartido es La Tiendita Creadora de mi Salón.

Aporte de Educación Artística al producto compartido: Los estudiantes diseñan la decoración de la tiendita (estantes con material reciclado, letreros simétricos, mural colectivo), crean el Catálogo Ilustrado del Comprador (collage, semanas 16-19), construyen instrumentos musicales para la feria de cierre (semana 24) y participan en la dramatización de roles con accesorios artísticos (semanas 19-21).
Convergencia con otras áreas: La escritura de los nombres de productos en el catálogo se coordina con Español (semanas 14-17). La clasificación de productos por tipo para organizar el catálogo se coordina con Ciencias Naturales (semanas 15-16). Los roles dramatizados (vendedor, cajero, comprador) se coordinan con Educación Física (semanas 17-20) y Ética y Valores (Pacto del Comprador, semana 18).

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017):

Discapacidad auditiva: privilegiar la dimensión visual y kinestésica de la apreciación; usar vibración de instrumentos grandes (tambor, guitarra con caja de resonancia apoyada en el pupitre); mostrar imágenes del origen cultural de las manifestaciones.
Discapacidad visual: describir verbalmente con detalle cada imagen presentada; usar materiales táctiles que representen texturas visuales; enfatizar la escucha activa y la discriminación auditiva.
Dificultades de atención: acortar los segmentos de escucha a 60–90 segundos; alternar actividades de escucha con respuesta motora inmediata (moverse según la dinámica de la música).

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Discapacidad visual: orientar al estudiante en el espacio de presentación antes de la muestra; asignarle un compañero guía durante la presentación si es necesario; valorar la expresión vocal y corporal con el mismo estándar que la visual.
Discapacidad auditiva: usar señales visuales (luz, gestos) como apoyos en los ensayos; integrar la Lengua de Señas Colombiana como un lenguaje artístico válido en la muestra.
Timidez extrema o ansiedad escénica: ofrecer la opción de participar desde un rol técnico (iluminación, presentación verbal) o de hacer la muestra personal solo ante el docente, sin presionar la exposición pública prematura.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C1]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 1
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CULTURAL]]
[[_indice-ART]]