⚠️ Criterio de Reparto de Ciclo: Esta malla corresponde al Grado 3° y desarrolla prioritariamente las Unidad 1 (Grado Inferior del Ciclo 2) de la secuencia del ciclo, según el Plan de Estudios de KREADU School.

Malla Curricular — Educación Artística | Ciclo 2 (Grados 4-5) | Ciclo 2 (4-5) | Periodo 1

Nota: Esta malla es un producto derivado (compilación temporal) de la secuencia anual modular SECUENCIA-ART-C2.md.

Información General

Campo	Valor
Área	Educación Artística
Grado	4° y 5° (Ciclo 2)
Ciclo EBC	Ciclo 2 (Grados 4–5)
Intensidad horaria semanal	(completar según PEI institucional — recomendado: 2 horas/semana)
Total ORI del ciclo	8 ORI (ORI-ART-C2-01 a C2-08)
Docente responsable	(completar)
Año lectivo	(completar)
Enfoque pedagógico institucional	(completar según PEI — ej. aprendizaje por proyectos, pedagogía de la experiencia estética, enfoque crítico-social)

Propósito de Formación del Área

En el Ciclo 2 (grados 4 y 5), la Educación Artística avanza desde la exploración sensorial libre hacia el desarrollo de una sensibilidad más consciente y articulada. Los estudiantes comienzan a describir sus experiencias emocionales y motrices en el arte con mayor precisión, a usar parámetros formales para analizar obras y a aplicar aspectos técnicos básicos en sus propias creaciones. Este es el ciclo de la iniciación técnica con propósito expresivo: el instrumento, la técnica pictórica, el paso de danza o el recurso teatral se convierten en herramientas al servicio de lo que el estudiante quiere decir.

Desde la perspectiva de la Formación Integral 2026, el Ciclo 2 potencia la dimensión comunicativa-creativa —al proponer variaciones sobre géneros y patrones establecidos— y la dimensión estética —al desarrollar la capacidad de decodificar obras con parámetros formales. La dimensión socioemocional se profundiza mediante ejercicios de creación colectiva que exigen negociación, distribución de roles y valoración del resultado compartido.

Articulación Vertical

Viene del Ciclo 1 (grados 1–3): Los estudiantes llegan con exploración sensorial básica, discriminación de propiedades del sonido y la imagen, nociones de pulso y ritmo corporal, y experiencia de presentación artística sencilla ante la comunidad. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C1]] y [[EBC-ART-C1]].

Proyecta al Ciclo 3 (grados 6–7): Los aprendizajes técnicos y de apreciación de este ciclo abren la puerta al trabajo con elementos formales complejos, a la reflexión crítica sobre las producciones propias y al conocimiento del proceso histórico del arte. Consultar: [[SECUENCIA-ART-C3]] y [[EBC-ART-C3]].

Periodo 1

Unidad 1 + Primera mitad U2

Unidades Didácticas Articuladas:

Unidad 1: "Lo que Siento y Cómo lo Expreso: Sensibilidad Experiencial"
Unidad 2: "Leer el Arte: Apreciación con Parámetros Formales"

Dimensiones de Formación Integral (FI-2026):

Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — En el Ciclo 2, la sensibilidad estética da un salto cualitativo: los estudiantes ya no solo sienten, sino que pueden describir con mayor precisión qué sienten y por qué. Aprender a poner palabras y gestos concretos a la experiencia artística es el fundamento de todo juicio estético posterior.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] — Describir la propia experiencia emocional en el arte —y escuchar la del compañero— desarrolla la empatía, el vocabulario emocional y la capacidad de reconocer que ante la misma obra dos personas pueden sentir cosas diferentes, lo que hace al arte fascinante e inagotable.
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] — La apreciación con parámetros formales transforma la experiencia artística subjetiva en un diálogo fundamentado: los estudiantes aprenden a usar el vocabulario de cada lenguaje (armonía, composición, nivel, tempo, plano) para describir lo que perciben, enriqueciendo su comprensión de las obras.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]] — Clasificar las artes según contextos históricos y culturales permite entender que el arte no existe en el vacío: cada obra es producto de una comunidad, un tiempo y un conjunto de valores. Este saber amplía el horizonte cultural de los estudiantes.

Derechos Básicos de Aprendizaje a trabajar:

[[ORI-ART-C2-01]]: Describo mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices en el arte con mayor precisión.
[[ORI-ART-C2-02]]: Me relaciono con características expresivas de una melodía, ejercicio dancístico o pieza plástica e identifico qué produce en mí.
[[ORI-ART-C2-03]]: Realizo ejercicios de decodificación de obras usando parámetros formales de cada lenguaje artístico.
[[ORI-ART-C2-04]]: Discrimino y efectúo valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en la música; de color, línea, forma y textura en las artes visuales.
[[ORI-ART-C2-05]]: Identifico diferentes formas de clasificar las artes y las obras en contextos históricos y culturales.

Planeación y Desglose Semanal de Clases

Semana 1: Inducción a la expresión artística y manejo de materiales.
Semana 2: El punto y la línea como elementos básicos del dibujo.
Semana 3: Trazos libres, direccionalidad y control de motricidad fina.
Semana 4: Teoría del color: colores primarios y mezcla cromática inicial.
Semana 5: Pintura dactilar (con dedos) y exploración táctil de texturas.
Semana 6: El color en el entorno natural: hojas secas, flores y tierra.
Semana 7: La forma bidimensional: dibujo de figuras geométricas y siluetas.
Semana 8: Técnicas de coloreado: lápices de color, crayolas y tizas.
Semana 9: Rasgado y pegado de papel para la coordinación viso-motriz.
Semana 10: Exploración sensorial de la arcilla, plastilina y masas caseras.
Semana 11: Modelado de formas orgánicas libres (frutas, animales).
Semana 12: Creación artística colectiva: mural de bienvenida del grado.
Semana 13: Evaluación de la bitácora estética y expresión personal.

Contexto y Aplicabilidad Real (Comunitaria/Familiar)

Contexto del plantel: Zona urbana de Popayán, Cauca. Familias de estrato 3-4 dedicadas al comercio y servicios. Modelo de Educación Creadora con énfasis en I+D de proyectos personales.

Ancla las estrategias didácticas a este contexto: conecta los aprendizajes con situaciones reales de la comunidad (economía local, entorno natural, saberes familiares).

Estrategias Didácticas Sugeridas:

Diario de experiencia artística: al inicio del año, cada estudiante recibe o construye un cuaderno de arte personal; cada sesión abre con 5 minutos de registro libre (escrito, dibujado o ambos) sobre cómo se siente al entrar a la clase.
Escucha comparativa guiada: se presentan dos fragmentos musicales que expresan emociones contrarias (ej. una canción de cuna y una pieza con tensión rítmica); los estudiantes describen por escrito y con color qué siente cada fragmento antes de hablar en voz alta.
Laboratorio de movimiento expresivo: el docente guía secuencias de movimiento con diferentes calidades de esfuerzo (fuerte/suave, sostenido/súbito, directo/indirecto) y los estudiantes describen cómo cambia su estado emocional con cada calidad.
Galería de respuestas personales: los estudiantes crean un pequeño cartel con su respuesta personal (emocional, visual o kinestésica) a una obra y los comparten en exposición del aula; la diversidad de respuestas se celebra como riqueza, no como error.
Mapa sinestésico: cada estudiante escucha un fragmento musical y dibuja o pinta la imagen que le evoca, sin restricciones formales; luego comparte y explica su elección de formas y colores.
Ficha de análisis progresiva: se introduce primero el análisis musical (más familiar), luego el visual, luego el escénico; cada ficha tiene la misma estructura de tres preguntas: ¿Qué percibo? ¿Con qué palabras técnicas lo describo? ¿Qué efecto produce?
Comparación de versiones: se presentan dos versiones de la misma obra (ej. una canción folclórica en versión original y en versión contemporánea) y los estudiantes comparan los parámetros formales y discuten qué cambió y qué se conservó.
Museo del aula: se arma una mini-exposición con reproducciones de obras de artistas colombianos; los estudiantes rotan por las obras con su ficha de análisis y luego comparten hallazgos en plenaria.
Clasificación colaborativa: en grupos, los estudiantes reciben tarjetas con nombres de obras, artistas y géneros y las clasifican en una cartelera colectiva; luego discuten los casos difíciles (¿es el rap música o poesía? ¿es el graffiti arte visual o comunicación social?).
Diálogo con el contexto: para cada obra analizada, el docente presenta brevemente el contexto histórico y cultural de origen; los estudiantes reflexionan sobre si ese contexto cambia su percepción de la obra.

Recursos:

Cuadernos o folios para el diario de experiencia artística
Selección de fragmentos musicales contrastantes (folclore colombiano, clásico europeo, música contemporánea)
Reproducciones de obras visuales de artistas colombianos e internacionales
Videos de danza contemporánea, folclórica y clásica
Documento 16 MEN (2010), pp. 110–125: sensibilidad en el ciclo 2
Fichas de análisis impresas para cada lenguaje artístico (el docente las elabora o las adapta del Documento 16)
Reproducciones de obras de Fernando Botero, Débora Arango, Gabriel Silva y otros artistas colombianos
Fragmentos de música folclórica colombiana (cumbia, bambuco, vallenato, mapalé) y música clásica occidental
Videos de danza y teatro (disponibles en Colombia Aprende)
Documento 16 MEN (2010), pp. 126–145: apreciación estética en el ciclo 2

Criterios de Evaluación (Saber / Saber Hacer / Ser):

Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Identifica y nombra al menos cinco características expresivas de una obra artística (en música, danza o imagen).	Describe con palabras precisas su experiencia emocional, sensorial y motriz ante al menos dos obras de lenguajes diferentes.	Muestra disposición genuina a explorar su mundo emocional a través del arte y a compartirlo sin temor al juicio.
Transversal: [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]]	Reconoce que ante la misma obra diferentes personas pueden tener experiencias emocionales distintas y legítimas.	Escucha con respeto la descripción emocional de un compañero aunque difiera de la propia; formula preguntas de curiosidad genuina.	Valora la diversidad de respuestas emocionales como riqueza y no como equivocación.
Dimensión	Saber (conceptual)	Saber Hacer (procedimental)	Ser (actitudinal)
-----------	--------------------	-----------------------------	-------------------
Ancla: [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]]	Nombra y define al menos cuatro parámetros formales de dos lenguajes artísticos diferentes.	Completa una ficha de análisis de una obra artística usando vocabulario formal apropiado y con coherencia descriptiva.	Muestra curiosidad intelectual por comprender las obras más allá de la primera impresión emocional.
Transversal: [[DIM-CULTURAL]]	Explica que las formas de clasificar el arte cambian según las épocas y las culturas, y da un ejemplo.	Ubica al menos dos obras analizadas en su contexto histórico y cultural, y explica cómo ese contexto influye en la obra.	Respeta y valora manifestaciones artísticas de culturas diferentes a la propia.

Conexión Horizontal (Articulación entre áreas):

Lengua Castellana (LEN): El diario de experiencia artística es también un texto de opinión personal; las habilidades de descripción precisa del arte nutren la escritura argumentativa del área de Lenguaje.
Ciencias Sociales (CSO): El análisis de las características expresivas de la música y la danza folclórica regional conecta con el estudio de la identidad cultural y regional en Ciencias Sociales.
Ciencias Sociales (CSO): El análisis del contexto histórico y cultural de las obras conecta directamente con los contenidos de historia del arte y cultura del área de Sociales; coordinar para hacer el análisis conjunto en al menos una obra por período.
Lengua Castellana (LEN): La ficha de análisis formal es un texto descriptivo-argumentativo; la habilidad de describir con vocabulario técnico es transversal a todas las áreas.

Nota de Inclusión (Decreto 1421/2017):

Discapacidad visual: describir verbalmente las imágenes presentadas con detalle sensorial; ofrecer el tacto de texturas o volúmenes como alternativa a la percepción visual; valorar la descripción oral con el mismo rigor que la escrita.
Discapacidad auditiva: explorar la experiencia sensorial a través de la vibración, el ritmo visual y el movimiento; las características expresivas del movimiento dancístico tienen pleno acceso sin necesidad de audición.
Dificultades para la expresión escrita: aceptar el registro gráfico (dibujo, color) como alternativa válida al diario escrito; ofrecer plantillas de vocabulario emocional como apoyo.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Discapacidad visual: proporcionar descripciones verbales detalladas de las obras visuales; concentrar el análisis en música y teatro donde la percepción es auditiva y corporal; ofrecer reproducciones táctiles cuando sea posible.
Discapacidad auditiva: concentrar el análisis en artes visuales y danza; cuando se trabaje música, usar vibración y visualización de frecuencias (espectrograma visual) como apoyo; describir los parámetros musicales con analogías visuales.
Dificultades de comprensión: simplificar la ficha a dos preguntas y tres parámetros; ofrecer vocabulario técnico en tarjetas de referencia permanente durante el trabajo.

Para un diseño detallado de ajustes, activar el skill [[generador_piar]].

Referencias del corpus ESPIRAL

[[EBC-ART-C2]] — Estándares Básicos de Competencias Artísticas Ciclo 2
[[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-COMUNICATIVA-CREATIVA]] · [[DIM-CORPORAL]] · [[DIM-SOCIOEMOCIONAL]] · [[DIM-CULTURAL]]
[[_indice-ART]]